Ancien Hellénique Grec Égyptien Doré Bijoux Diadems Anneaux Oreilles Cléopâtre

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Vendeur: ancientgifts ✉️ (5.440) 100%, Lieu où se trouve: Lummi Island, Washington, US, Lieu de livraison: WORLDWIDE, Numéro de l'objet: 386158674701 Ancien Hellénique Grec Égyptien Doré Bijoux Diadems Anneaux Oreilles Cléopâtre. Les commandes réalisées à partir des États-Unis, peuvent être soumises à des taxes d'importation et droits de douane, que l'acheteur est tenu responsable de payer.

Ancien Hellénique Grec Égyptien Doré Bijoux Diadems Anneaux Oreilles Cléopâtre Cette fiche produit est originalement écrite en anglais. Veuillez trouver ci dessous une traduction automatique en français. Si vous avez des questions veuillez nous contacter.

L'or grec de l'Égypte hellénistique par Michael Pfrommer.

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DESCRIPTION:  Couverture souple. Éditeur : J. Paul Getty Museum (2001). Pages : 90. Taille : 9¼ x 7½ pouces ; 1 livre. À l'époque hellénistique, le monde grec a connu une grande prospérité après que la conquête de l'empire perse par Alexandre le Grand ait rendu disponible pour la première fois de vastes ressources en or. Les différentes cours royales des successeurs d'Alexandre, dont les Ptolémées en Égypte, formaient une clientèle aisée ayant le goût du luxe. Le groupe de bijoux en or évoqué ici, comprenant des boucles d'oreilles, des bagues, des bracelets, des perles et un filet à cheveux, se compose de dix-sept pièces spectaculaires du Getty Museum. L'auteur nous emmène dans un voyage à travers trois siècles, commençant vers 350 avant JC, depuis l'empire bâtisseur d'Alexandre jusqu'à la séduisante ambitieuse Cléopâtre VII. Ce tour d’horizon de l’histoire mouvementée de la Méditerranée orientale donne une image du mélange gréco-égyptien de la religion et de l’art. L'auteur montre comment la symbolique du pouvoir dynastique joue un rôle central dans l'interprétation de chaque objet et dans la compréhension de l'ensemble dans son ensemble. Discutant de leur style, de leur iconographie et de leur savoir-faire, il place de manière convaincante les bijoux dans l'Égypte ptolémaïque de la fin du IIIe siècle avant JC et plaide en faveur des liens royaux du propriétaire d'origine.

CONDITION: NOUVEAU. Nouvelle couverture souple surdimensionnée. Musée J.Paul Getty (2001) 90 pages. Encore sous emballage de l'éditeur. Sans tache, sans marque, vierge à tous égards. Les pages sont vierges ; propre, net, non marqué, non mutilé, étroitement lié, non lu sans ambiguïté. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE TRÈS REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Descriptions soignées et précises ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #3106a.

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AVIS DES ÉDITEURS: 

AVIS: Parce que la véritable provenance de ce splendide bijou en or du musée J. Paul Getty est inconnue, le mystère de ce dont il s'agit exactement doit être résolu. Pourquoi ces jolis ornements sont-ils appelés or grec ? Comment savons-nous qu’ils ont dû être produits en Égypte à l’époque hellénistique, période qui coïncide avec la dynastie ptolémaïque ? Le propriétaire était-il simplement un membre riche de la société ? Un membre du tribunal ? Ou une prêtresse ?

Le voyage à travers trois siècles, commençant vers 350 avant JC, nous emmène de l'empire bâtisseur d'Alexandre le Grand à l'ambitieuse et séduisante Cléopâtre VII, tout en apportant des réponses à ces questions. Ce tour d’horizon de l’histoire mouvementée de la Méditerranée orientale donne une image du mélange gréco-égyptien de la religion et de l’art. Même si beaucoup reste à l'imagination, les faits fondamentaux sont révélés, et les facettes et les surfaces du trésor doré du Getty nous enrichissent de nouvelles connaissances.

« L'or grec de l'Égypte hellénistique » fait partie de la série Getty Museum Studies on Art, conçue pour présenter des œuvres d'art individuelles ou de petits groupes d'œuvres connexes à un large public intéressé par l'histoire de l'art. Chaque monographie est rédigée par un éminent chercheur et présente une discussion approfondie de son sujet ainsi qu'une analyse détaillée du contexte historique et culturel plus large dans lequel l'œuvre a été créée.

AVIS: « L'or grec de l'Égypte hellénistique » fait partie de la série d'études sur l'art du Getty Museum, conçue pour présenter des œuvres d'art individuelles ou de petits groupes d'œuvres connexes à un large public intéressé par l'histoire de l'art. Chaque monographie est rédigée par un éminent chercheur et présente une discussion approfondie de son sujet ainsi qu'une analyse détaillée du contexte historique et culturel plus large dans lequel l'œuvre a été créée. La série Getty Museum Studies on Art vise également à donner aux lecteurs une idée de la gamme d'approches qui peuvent être adoptées pour analyser des œuvres d'art provenant pour certaines d'un large éventail de périodes et de cultures.

La détermination du cadre original des pièces spectaculaires de bijoux en or qui composent le présent assemblage est au cœur de la discussion de Michael Pfrommer. Il fonde son argumentation sur des indices contenus dans les objets eux-mêmes : leur style, leur iconographie et leur savoir-faire. Pfrommer démontre comment le symbolisme des pouvoirs dynastiques joue un rôle central dans la forme de chaque objet et dans l'assemblage dans son ensemble. C'est dans cet esprit qu'il place les bijoux de manière convaincante dans l'Égypte ptolémaïque et plaide en faveur du lien royal du propriétaire d'origine, peut-être en tant que prêtresse d'un culte royal.

AVIS: À l'époque hellénistique, le monde grec était inondé d'or. La Grèce elle-même disposait de peu de sources de ce métal précieux, et celles-ci avaient été épuisées à la fin de la période classique. La conquête par Alexandre le Grand de l’Empire perse, qui comprenait l’Égypte, a rendu disponible pour la première fois de vastes ressources en or. Les différentes cours royales des successeurs d'Alexandre, dont les Ptolémées en Égypte, formaient une clientèle aisée ayant le goût du luxe, ce qui, associé à cette nouvelle abondance d'or, entraîna une immense effusion de bijoux en or.

Cet assemblage spectaculaire aurait pu appartenir à une femme importante et riche de l’Égypte ptolémaïque. Il comprend un filet à cheveux avec une image d'Aphrodite et d'Eros ; un diadème avec un nœud Héraclès élaboré ; deux paires de boucles d'oreilles créoles avec embouts en forme de tête d'antilope ; une paire de boucles d'oreilles pendantes en forme de disque avec une figure d'Eros ; une paire de bracelets pour le haut du bras en forme de serpent enroulé ; une paire de bracelets en forme de serpents enroulés ; deux anneaux sertis d'intailles, l'un représentant Artémis, l'autre Fortune tenant une double corne d'abondance ; 28 perles diverses et un clou ; et un collier de perles dorées en forme de cauris.

AVIS: Une discussion sur le style, l'iconographie et le savoir-faire de 17 pièces spectaculaires de bijoux en or de l'Égypte ptolémaïque, datant de la fin du IIIe siècle avant JC. Les pièces comprennent des boucles d'oreilles, des bracelets, des perles et un filet à cheveux. L'auteur place les pièces dans leur contexte historique et iconographique en mettant un accent particulier sur les pièces en tant qu'expressions du pouvoir dynastique.

AVIS: TABLE DES MATIÈRES:

Préface de Marion True.

Carte.

Chronologie.

Introduction.

La bijouterie.

Alexandre le Grand : Un nouveau Dieu en Egypte.

Alexandrie, une ville nouvelle dans un monde ancien.

Le Dieu d'Amour en tant que roi d'Egypte.

Reines puissantes : D'Arsinoëaut ; II à Cléopâtre VII.

Religion : une langue pour deux civilisations.

Au bord du désastre : le trésor d’or dans son histoire.

Perspective.

Bibliographie.

Dynastie ptolémaïque.

Remerciements.

AVIS: Spécialiste de la ferronnerie hellénistique, Michael Pfrommer est professeur agrégé d'archéologie classique à l'université de Trèves en Allemagne et auteur de « Metalwork from the Hellenized East ».

AVIS: Michael Pfrommer a travaillé plusieurs années à l'Institut archéologique allemand d'Istanbul et est aujourd'hui professeur associé d'archéologie classique à l'Université de Trèves en Allemagne. Ses domaines de spécialité sont l'Égypte ptolémaïque et la bijouterie et la ferronnerie hellénistiques, sur lesquelles il a publié plusieurs monographies.  

AVIS PROFESSIONNELS: 

AVIS: "Greek Gold from Hellenistic Egypt" de Michael Pfrommer est une monographie mince mais élégante publiée par le J. Paul Getty Museum dans le cadre de sa série Studies of Art. L'auteur, spécialiste de la métallurgie hellénistique, est professeur agrégé d'archéologie classique à l'Université de Trèves en Allemagne et auteur d'un ouvrage antérieur, Metalwork from the Hellenized East.

Pfrommer a été invité au Getty lorsque le musée a acquis une collection spectaculaire de bijoux en or hellénistiques auprès des collectionneurs privés Lawrence et Barbara Fleischman. Les pièces comprenaient un magnifique filet à cheveux monté sur un coussin de satin rose, deux bracelets de serpents entrelacés suivis d'une grande et lourde paire d'amulettes, chacune formée d'un seul serpent enroulé, un diadème et deux grandes bagues dont une ornée de une image d'Artémis, l'autre avec une image de Tyché. Des perles d'or et de pierres semi-précieuses ainsi que plusieurs cauris en or complétaient ce rare assemblage.

Ces trésors ont été exposés au public pour la première fois lors du colloque sur Alexandrie et l'alexandrianisme organisé au Getty en 1993. C'est à cette occasion que Pfrommer découvrit la collection pour la première fois. "Son intérêt pour l'exécution exquise et son appréciation pour les images inhabituelles étaient si immédiatement apparents que nous l'avons invité à prendre en charge la première publication de cette collection", a déclaré le conservateur des antiquités du musée.

Pfrommer, rejoint par Jack Ogden, un expert anglais en bijoux anciens, a établi que toutes les pièces de la collection étaient de fabrication égyptienne hellénistique, vers 350 avant JC. Pfrommer le prouve non seulement dans GREEK GOLD FROM HELLENISTIC EGYPT, mais emmène le lecteur dans un voyage. à travers trois siècles allant de l'empire bâtisseur d'Alexandre à l'ambitieuse et séduisante Cléopâtre VII.

Une collection "d'une telle importance soulève de nombreuses questions, notamment de quoi s'agit-il et d'où vient-il", écrit Pfrommer. « Faisait-il autrefois partie de la splendeur d'un temple, où il décorait peut-être la statue d'une déesse ? Le filet à cheveux doré et les ornements brillants de Stéphane étaient-ils destinés aux cheveux d'une prêtresse ? Les images de divinités étaient-elles des symboles de piété ou étaient-elles des symboles de richesse ? Les délicates créoles, les amulettes et les bracelets en serpent enroulé étaient-ils des cadeaux affectueux pour une mère ou une sœur, ou étaient-ils destinés à la parer lors de son dernier voyage – au bûcher funéraire – ou à la réconforter avec des richesses terrestres dans la tombe ?

"Les bijoux auraient-ils pu être portés lors de festivités royales pour glorifier la monarchie ? Ou ces pièces auraient-elles pu symboliser la richesse croissante d’une ville en plein essor ? Le trésor est-il peut-être le dernier vestige d’une tragédie ? Le bijou a-t-il été porté par une victime de guerre, de pillage ou de mort ? L’ancienne propriétaire a-t-elle si bien caché l’or que son sort est resté inconnu après sa disparition ? Est-ce un assemblage moderne ou un trésor ancien ? Est-ce le hasard qui a redonné au trésor d'or son statut d'émerveillement moderne, ainsi que toutes les questions et tous les examens attentifs ? »

Pfrommer répond à ces questions et à d'autres questions connexes dans son livre bien écrit, érudit et copieusement illustré (34 planches couleur et 41 planches n&b). En seulement 64 pages de texte, il donne non seulement une leçon d'histoire et d'art, mais joue également le rôle du détective. Dans l’ensemble, c’est une performance remarquable de sa part, qui captivera même ceux qui n’ont qu’un intérêt passager pour les bijoux anciens.

AVIS: Les bijoux qui font l'objet de ce petit livre semblent avoir fait leur première apparition comme cadeau d'après-dîner chez les collectionneurs Lawrence et Barbara Fleischman. La conservatrice Marion True se souvient dans sa préface : « Alors que nous nous asseyions dans la bibliothèque, Larry a sorti un petit sac en papier brun. Du sac froissé, il sortit un objet enveloppé de tissu après l'autre et les posa sur la table, puis lentement il commença à déballer chaque morceau..."

True avoue avoir eu une grave crise d'envie alors qu'elle regardait émerger objet après objet ; si seulement elle pouvait les avoir pour le Getty Museum ! En 1993, lorsque la propriétaire décide de vendre, ses ardeurs ne se sont pas refroidies et le Getty acquiert un stéphane en or, un filet à cheveux, deux bracelets et deux brassards, trois paires de boucles d'oreilles, deux bagues et un assortiment de perles d'or et de pierres semi-précieuses. pierre. Michael Pfrommer les présente ici dans la série Getty Museum Studies on Art, « conçue » (selon le texte de présentation de la jaquette) « pour présenter des œuvres d'art individuelles ou de petits groupes d'œuvres connexes à un large public intéressé par l'histoire de l'art. "

Après une page et demie d'introduction, le livre est divisé en sept sections. Le premier (« Les Bijoux ») donne une description épurée des pièces, remplaçant le catalogue d'un ouvrage savant. Le second (« Alexandre le Grand : un nouveau Dieu en Égypte ») fournit un contexte historique, retraçant la conquête de l'Égypte par Alexandre et l'établissement de la dynastie ptolémaïque. Chacun des chapitres restants tourne autour d’un type d’artefact, que Pfrommer tente de situer dans un contexte alexandrin ancien et de l’intégrer dans une histoire de l’Égypte hellénistique.

Pfrommer esquisse la splendeur de la ville antique dans « Alexandrie, une ville nouvelle dans un vieux monde ». Il souligne que la culture dirigeante était essentiellement grecque ou macédonienne et que les éléments explicitement égyptiens étaient rares. Ceci fournit une introduction aux bijoux (qui sont entièrement de caractère grec) et mène à une discussion sur Stéphane et son iconographie. Pfrommer voit le nœud d'Héraclès, les torches et le lierre qui décorent le stéphane comme des reflets de la revendication ptolémaïque de descendance d'Héraclès et de Dionysos, et suggère en outre que la propriétaire originale des bijoux était une prêtresse de l'un des cultes des reines ptolémaïques.

Il se tourne vers la plus élaborée des trois paires de boucles d'oreilles dans un court chapitre intitulé « Le Dieu de l'amour en tant que roi d'Égypte ». (Les deux autres paires, du type commun à tête d'antilope, ne sont pas discutées.) Chaque boucle d'oreille porte un pendant Eros portant une torche dans sa main gauche ; selon Pfrommer, ils portent également des flûtes, mais il s'agit peut-être d'une erreur de traduction, car ils tiennent clairement des phialai dans leur main droite (et sont ainsi décrits dans le premier chapitre). Il souligne que si Aphrodite est l'équivalent d'Isis, alors Eros est l'équivalent d'Horus, le dieu qu'incarnait le pharaon égyptien ; et il associe les têtes de taureaux qui apparaissent au sommet des boucles d'oreilles au culte du taureau Apis.

Dans "Powerful Queens: From Arsinoe II to Kleopatra VII", P se tourne vers les deux anneaux, chacun d'eux comportant une pierre précieuse en taille-douce représentant une déesse : Tyché dans un cas, Artémis dans l'autre. La double corne d'abondance de la première désigne les reines ptolémaïques, en particulier Arsinoé II, pour lesquelles le symbole aurait été inventé, et Pfrommer soutient qu'il s'agit d'un portrait de la reine elle-même sous les traits de la déesse - une imitation que le les reines effectuaient également des oinochoai en faïence qui étaient utilisées au service de leur culte.

L'Artémis est également identifiée comme Arsinoé II sur la base de son grand œil et de son long nez - bien que, ces caractéristiques étant minuscules, on puisse être autorisé à en douter. Une stipulation du décret de Canopus selon laquelle les prêtres royaux doivent être reconnus par leurs bagues suggère en outre une association des bijoux avec le culte dynastique. Le chapitre est étoffé d'anecdotes colorées sur d'autres reines ptolémaïques, notamment Bérénice II, Arsinoé III et, bien sûr, Cléopâtre VII.

Le filet à cheveux élaboré est au centre de « Religion : une langue pour deux civilisations ». Son médaillon central, représentant Aphrodite et Éros, est considéré comme une référence à une reine ptolémaïque et à son enfant ; son melonenfrisur est censé évoquer Arsinoé II, les tresses flottantes sur sa poitrine la mèche dédiée à Bérénice II, bien que l'absence d'insignes royaux oblige P à ne pas appeler cela un portrait. Huit petits masques qui relient les chaînes du filet nous ramènent à Dionysos.

Ils sont certes dionysiaques, mais non, je pense, satyres, silènes, Dionysos, et peut-être ménades, comme les identifie Pfrommer ; ils représentent plutôt les nouveaux types de masques de comédie standard de l'esclave, du vieil homme, du jeune et du kore, respectivement. Le théâtre rappelle à P l'imitation de Dionysos par Marc Antoine et constitue une transition vers la carrière dramatique de Cléopâtre VII.

La dernière section (« Au bord du désastre : le trésor d'or dans sa perspective historique ») spécule plus en détail sur l'identité du propriétaire du bijou et sa possible provenance. L'échelle humaine et l'iconographie mixte s'opposent à son utilisation comme ornement d'une statue de culte, et Pfrommer conclut qu'« il ne fait guère de doute que le propriétaire du bijou devait appartenir au cercle de la noblesse ptolémaïque » ; il la caractérise comme « une dame de la haute société ayant des relations avec la cour », peut-être même « une des soi-disant parentes du roi » (59-60).

Les paires redondantes de boucles d'oreilles et de brassards plaident contre un groupe funéraire, qui ne contiendrait probablement qu'un seul ensemble de bijoux ; les objets sont donc probablement un trésor, caché par son propriétaire en période de péril. P conclut également que l'assemblage n'est pas complet, puisque les colliers terminés par des têtes d'animaux sont absents. Il termine en résumant quelques événements de la période mouvementée de la fin du IIIe au milieu du IIe siècle qui auraient pu amener le propriétaire à cacher les bijoux.

Le livre est abondamment illustré de nombreuses belles images en couleurs des bijoux (y compris de nombreux détails en taille supérieure à la taille naturelle), ainsi que d'autres objets abordés dans le texte. Il y a une bibliographie volumineuse, organisée par sujet, à la fin, et une chronologie détaillée au début. L'auteur est un érudit et un érudit prolifique, spécialiste dans le domaine des bijoux et de l'orfèvrerie hellénistiques, et largement lu dans l'art et l'histoire hellénistiques ; le texte est donc dense et plein d’informations.

AVIS: Même si beaucoup reste à l'imagination, les faits fondamentaux apparaissent, et les facettes et les surfaces du trésor doré du Getty nous enrichissent d'une nouvelle compréhension.

AVIS DES LECTEURS: 

AVIS: Il s'agit d'un catalogue de poche très bien produit du Getty Museum décrivant en détail, avec de nombreuses photographies et diagrammes, une petite collection de 12 bijoux hellénistiques qui auraient été fabriqués en Égypte, plutôt qu'en Grèce ou dans la région de la mer Noire, d'où de nombreux articles ont été retrouvés dans des tombes et des tumulus, visibles à Athènes et à l'Ermitage de Saint-Pétersbourg. Intéressant pour le spécialiste, car j'ignorais que ce type de bijoux était fabriqué en Egypte ainsi que dans les régions habituelles, même si la source de la collection étant inconnue, l'origine égyptienne est déduite, non prouvée.

AVIS: Très beau livre avec des bijoux intéressants. Ce livre présente des pièces uniques que je n'ai jamais vues auparavant.

AVIS: Cinq stars ! Présentation bien écrite, compacte.

AVIS: Ravissant, magnifique, j'ai vraiment apprécié. Des bijoux anciens si exquis !

CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE:

Bijoux anciens: L'art du bijoutier. Les ateliers de métallurgie étaient les écoles de formation de nombreux grands artistes de la Renaissance. Brunelleschi, Botticelli, Verrocchio, Ghiberti, Pollaiuolo et Luca della Robbia ont tous reçu une formation d'orfèvre avant de se lancer dans les arts supérieurs. L'orfèvre fabriquait des vases en argent pour les tables des cardinaux ; les chevaliers envoyaient des lames d'épée montées dans de riches poignées ; les dames venaient faire sertir leurs bijoux ; les princes avaient besoin de médailles pour commémorer leurs victoires ; les papes et les évêques voulaient placer des reliquaires ciselés sur les autels de leurs saints patrons ; et les hommes de la mode ordonnaient de porter des médaillons sur leurs chapeaux.

Bien que de nombreux matériaux, dont le fer, aient été utilisés pour la fabrication de bijoux, l'or est de loin le plus satisfaisant. On ne pouvait s'attendre aux mêmes résultats avec aucun autre métal, car la durabilité, l'extraordinaire ductilité et souplesse de l'or et sa propriété d'être facilement étiré ou aplati en fil ou en feuille d'une finesse presque infinie ont conduit à son utilisation pour des travaux dans quelle minutie et délicatesse d'exécution étaient nécessaires. L'or peut être soudé, il peut être coulé et tout type de surface, du plus rugueux au plus poli possible, lui est donné. C'est le meilleur de tous les métaux pour émailler.

L'or était facilement extrait du gravier des lits des rivières, où il était lavé des roches érodées ; c'est donc l'un des métaux les plus anciens connus. Contrairement à la plupart des métaux, l’or ne ternit pas au contact de l’air mais reste brillant. L'or pur est trop mou pour un usage général, mais il peut être durci et renforcé en s'alliant avec la plupart des autres métaux. La couleur est l'une de ses qualités importantes. Lorsque le métal est pur, il est proche du jaune orangé du spectre solaire. Quand il contient un peu d'argent, il est jaune pâle ou jaune verdâtre ; et lorsqu'il est allié avec un peu de cuivre, il prend une teinte rougeâtre, si efficace dans les bijoux multicolores.

Ces alliages ont une histoire ancienne, l'électrum, un alliage d'or et d'argent qui assurait de belles teintes, ayant été utilisé par les Égyptiens, les Grecs et d'autres peuples anciens. Les anciens, depuis les temps les plus reculés, connaissaient l'art de battre l'or pour en faire de fines feuilles, et cette feuille était utilisée à d'autres fins que la parure personnelle. La feuille d’or était utilisée dans les bâtiments pour dorer le bois, et les Égyptiens, les Grecs et les Romains étaient adeptes de son application. Ce n'était pas une grande nouveauté d'introduire des fonds dorés dans les peintures ou les figures en mosaïque et enfin dans les manuscrits enluminés.

Dans l'usage de l'or, Byzance allait au-delà de Rome ou d'Athènes. Lorsque les peintres devinrent plus habiles, les fonds en perspective remplaçèrent ceux en or. Les premiers exemples de feuilles présentées dans cette exposition peuvent être vus dans la coiffure et les bijoux des dames d'honneur de la reine Shubad provenant des fouilles des tombes royales d'Ur en Mésopotamie. Ils datent d'une période comprise entre 3500 et 2800 avant JC

Une deuxième étape consistait à découper la feuille d’or en fines bandes pour fabriquer du fil. Reste à savoir si l'art du tréfilage était connu des anciens. Le travail du fil tressé, utilisé dans de nombreux endroits et sur une longue période, est bien représenté dans l'histoire ancienne. La fusion et la soudure sont également des techniques anciennes. Le travail granulaire, la soudure de minuscules grains d'or les uns à côté des autres en ligne ou disposés de manière ornementale sur une surface, était connu des anciens bijoutiers égyptiens, ainsi que des orfèvres classiques, orientaux et barbares. Cette technique traditionnelle peut être retracée à travers les siècles, le splendide travail granulaire des civilisations anciennes et modernes étant bien représenté dans les découvertes archéologiques.

Le filigrane, la disposition des fils en motifs, généralement soudés à une base, est souvent associé au travail granulaire. Les nations orientales, notamment les Maures, savaient exécuter le filigrane avec une délicatesse et un goût rares, cette technique s'adaptant particulièrement à leurs créations. Le gaufrage et le ciselage sont des techniques largement utilisées. L'effet de relief du gaufrage est produit par divers moyens. Une fine feuille de métal pliable peut être pressée dans des moules, entre des matrices ou sur des tampons, ou elle peut être moulée à main levée. Un excellent exemple de feuille d'or gaufrée pressée ou martelée peut être vu dans le fourreau d'épée grecque du sud de la Russie. Dans le travail manuel, la feuille de métal est placée contre un sol présentant une surface souple et le motif est relevé de l'arrière par une série de poinçons.

Le travail du ciseleur est étroitement lié à celui du sculpteur, l'ornement de la face d'une fonte ou d'une œuvre en relief étant fini au burin ou à l'outil de ciselage. Les bijoux étaient souvent enrichis par estampage, un procédé simple par lequel un dessin est réalisé en dépression avec un poinçon, et l'or fixé par chauffage jusqu'au rougeur ; et la surface enfin brunie. Dans tous les pays, le travail du lapidaire se conjuguait avec celui de l'orfèvre.

La splendeur de nombreux bijoux dépendait principalement de leurs incrustations de pierres aux couleurs brillantes, de jaspes, d'agates et de lapis-lazuli. La plupart des bijoux les plus courants, tels que les boucles pour les ceintures des guerriers ou les broches pour les vêtements des ecclésiastiques trop pauvres pour acheter de l'argent ou de l'or, étaient en bronze, émaillés et dorés au mercure. La dorure au mercure est un procédé très ancien. L'objet fut d'abord soigneusement poli et frotté avec du mercure ; de l'or fin était ensuite déposé et pressé, le mercure étant ensuite volatilisé, et ainsi de suite, ou sur des incrustations de verre coloré.

Les Égyptiens et les Grecs étaient des artistes incomparables en taille-douce (taille de motifs ou de figures concaves) sur l'or, et l'on constate avec étonnement la maîtrise qu'ils possédaient sur les pierres dures et tenaces, dont le saphir. Une bague grecque en or avec une gravure en taille-douce représentant une jeune fille s'étirant est l'une des plus belles de l'histoire ancienne. L'art de la gravure, tant en camée qu'en taille-douce, atteignit un haut degré d'excellence vers 500 avant JC, qui dura jusqu'au troisième ou quatrième siècle environ après JC. Les artistes classiques utilisaient des pierres orientales riches et aux teintes chaudes, les relations accrues avec l'Orient après la mort d'Alexandre le Grand ayant une influence marquée sur le développement de l'art.

Dans la gravure de pierres précieuses, les anciens utilisaient essentiellement le même principe que celui utilisé aujourd'hui, à savoir le perçage avec un outil rotatif. Ils utilisaient également une pointe en saphir ou en diamant sertie dans un manche et appliquée comme un graveur. Au début du Moyen Âge, la gravure de pierres précieuses était peu pratiquée, mais les camées antiques étaient tenus dans une vénération particulière en raison de la croyance, alors universelle, en leur puissance comme charmes médicinaux. Avec la Renaissance, l'art de la gravure de pierres précieuses a été relancé et les graveurs de cette époque ont produit des résultats à la hauteur des meilleurs travaux anciens.

Dans l’Antiquité, le verre était si précieux que certaines nations exigeaient un hommage en ce matériau fragile au lieu de l’or. On raconte qu'un citoyen a inventé une méthode de fabrication du verre malléable et a été invité à rendre visite à l'empereur romain Tibère. Il apporta un vase qui fut jeté à terre mais seulement cabossé. Un marteau lui redonna forme. Tibère demanda alors si quelqu'un d'autre connaissait le secret de la fabrication. L'artisan répondit non, sur quoi l'empereur ordonna de le décapiter.

Les incrustations de verre, largement utilisées depuis l'époque égyptienne, sont souvent appelées à tort émail. Il ne s’agit pas d’émail qui, bien qu’il s’agisse d’un matériau vitreux, est utilisé à l’état de poudre et toujours fondu par la chaleur, alors que l’incrustation de verre était toujours découpée ou moulée et cimentée. Cette incrustation de verre est souvent appelée pâte, ce qui, au sens moderne du terme, désigne un verre à indice de réfraction élevé et à lustre élevé utilisé pour imiter le diamant. De bons exemples de pâte peuvent être vus dans certains anglais et français du XVIIIe siècle.

Pendant des siècles, l’Égypte fut la « terre promise » de l’ancien monde civilisé, car les pharaons disposaient d’énormes réserves d’or. Les Égyptiens excellaient dans le travail du métal, en particulier de l'or, et de nombreuses techniques employées par les orfèvres d'aujourd'hui se retrouvent dans les bijoux de l'Égypte ancienne, en particulier par exemple le trésor d'el Thuin, qui a été récupéré dans son intégralité et dans presque le même état parfait en qu'il avait été placé dans la tombe; ou les bijoux qui avaient jadis honoré la personne de la princesse Sit Hathor Yuinet, fille du roi Se'n-Wosret II, qui régna de 1906 à 1887 av. J.-C. et près de la pyramide de laquelle, à el Lahfin, elle fut enterrée.

Sa ceinture, l'un des bijoux anciens les plus remarquables, est composée de perles d'améthyste et d'ornements creux en forme de tête de panthère en or, à l'intérieur desquels des pastilles tintaient chaque fois que celui qui le portait bougeait. Du même trésor provient le collier avec un pectoral du roi Se'n-Wosret II. De part et d'autre du pectoral, le faucon du dieu Horus soutient le cartouche du roi et un groupe de hiéroglyphes qui signifient : « Que le roi Se'n-Wosret II vive plusieurs centaines de milliers d'années ». Le pectoral est en or incrusté de lapis-lazuli, de cornaline et de turquoise, et les yeux de la forme sont faits de fleurs, de fruits et de feuilles réels, qui ont été présentés aux invités pour les porter lors de banquets et autres festivités.

La couleur brillante est l’une des caractéristiques les plus attrayantes des bijoux égyptiens. Il trouve son origine dans les perles, tant en pierres semi-précieuses qu'en faïence, largement portées au cours de l'Ancien Empire (2800-2270 av. J.-C.). Les perles de faïence de différentes couleurs étaient également à la mode sous la XVIIIe dynastie. La composition des larges colliers de faïence de cette période dérive d'ornements de la même gravure, soudure et intaille métallique.

Le joaillier grec, comme l'Égyptien, excellait dans les arts du gaufrage et de la ciselure. La Grèce avait peu accès aux pierres précieuses avant les conquêtes orientales d'Alexandre, c'est pourquoi, du VIe au IVe siècle avant J.-C., le bijoutier se spécialisa dans le travail du métal. Il maîtrisait à la fois la décoration en granulés et en filigrane, et il réalisait un travail exquis en tressant l'or pour en faire des chaînes et en le modelant en petites figures, humaines et animales. Une grande partie du meilleur des bijoux grecs est en fait une sculpture. L'orfèvrerie ornementale nécessitait naturellement un travail plus minutieux que la sculpture en bronze et en marbre, et un excellent modelage rend souvent les petits objets impressionnants et complexes.

Quelques exemples célèbres de bijoux grecs anciens, comme une boucle d'oreille en forme de sirène, sont un charmant exemple de modelage de joaillier grec. D'autres exemples incluent une paire de boucles d'oreilles du IVe siècle avant JC provenant de Madytos sur l'Hellespont, ainsi qu'un aigle et une palmette en feuilles d'or martelées ; les plumes de l'aigle sont incisées ; chaque feuille est bordée de fil perlé ; et le fruit est recouvert de granulation. Un autre exemple pourrait être un bracelet en cristal de roche avec des embouts en or, chacun finement estampé d'une tête de bélier, qui montre des figures savamment modelées, ainsi que des chaînes tressées et un travail en filigrane et granulé d'une rare minutie.

Les bijoux Ganymède, fabriqués peu après 350 avant JC, sont l'un des ensembles les plus précieux de l'Antiquité. La plupart des techniques sont représentées sur les boucles d'oreilles, les bracelets, les broches, le collier et la bague émeraude. Sur les boucles d'oreilles, les figures de Ganymède sont en fonte solide ; La draperie de Ganymède, les ailes et la queue. La technique de l’orfèvrerie étrusque est à peu près la même que celle des Grecs. Le métal est mince, il est pressé ou estampé en motifs en bas-relief, et il est en outre décoré par l'application en surface de filigranes et de petits grains d'or. Plusieurs moules en pierre ont été découverts, et il est probable que l'or fin a été pressé dans le moule au moyen d'un style en métal ou en agate, la soudure étant utilisée pour fixer les pièces d'or séparées ensemble chaque fois que nécessaire. Certains travaux granulés sont si fins que sans une loupe, il est presque impossible de croire que les motifs sont réellement superposés avec un nombre infini de minuscules grains sphériques. La chambre funéraire d'une dame étrusque, près de Vulci, ouverte il y a plus d'un siècle, a livré une riche parure.

Les archéologues ont retrouvé plusieurs coiffes reflétant la coutume des femmes chinoises de parer leurs cheveux d'ornements floraux. Ceux-ci sont richement colorés et certains des matériaux utilisés, outre l'or, sont l'ambre, le corail, les perles de rocaille et un matériau exclusivement chinois : des plumes de martin-pêcheur bleu vif. Dans les bijoux chinois, l'art du métallurgiste atteint une délicatesse exquise. Une célèbre couronne de phénix en or montre peut-être le plus clairement de toutes les œuvres de l'exposition la capacité de l'orfèvre à prendre un soin infini. Il comporte plus de trente ornements distincts, constitués de différentes conformations de fil d'or et décorés de perles et d'autres pierres.

De nombreux ornements sont fixés sur de minuscules ressorts afin qu'ils frémissent au moindre mouvement. jade, superbement sculpté. A l’exception des perles, les Chinois n’utilisaient pas de pierres précieuses. La beauté et la couleur des bijoux chinois incitent à les décrire longuement, mais selon un proverbe chinois : « Mille mots ne se comparent pas à un seul regard ». Les Japonais occupent également une place importante en tant que métallurgistes, leurs meubles d'épée, les bijoux des nobles japonais, démontrant particulièrement l'habileté subtile de l'artiste dans la manipulation des métaux durs et mous. Pour enrichir les ferrures, de nombreux procédés d'ornementation en métal - sculpture en relief, incrustation ou applique en relief, superposition, sculpture incisée et en retrait - sont utilisés. C'est la combinaison des techniques et des alliages qui rend leur travail d'un intérêt exceptionnel pour les bijoutiers comme pour les amateurs. Aujourd'hui, ces accessoires sont souvent portés comme bijoux en Occident. Au Japon, les meubles d'épée sont fréquemment signés par des maîtres aussi connus que des peintres célèbres.

Un coup d’œil sur les magnifiques armes de Perse, de Turquie et d’Inde fera disparaître toute impression selon laquelle l’amour de la parure personnelle est un attribut purement féminin. Les Orientaux portent souvent des poignards ornés d'argent et de pierres semi-précieuses, même sur leurs vêtements les plus déchirés, ce qui montre qu'ils prennent la vie d'un geste. En Inde, peut-être plus que partout ailleurs, les bijoux ont joué un rôle essentiel dans la vie des gens, du plus bas au plus haut rang. Bien qu'aucun des bijoux indiens ne soit beaucoup plus ancien que le XVIIIe siècle, ils représentent des dessins et des méthodes de décoration qui remontent à des périodes bien antérieures, certains d'entre eux reflétant l'influence de la civilisation hellénistique. Certaines pièces sont constituées uniquement d'or ou d'argent, d'autres sont richement serties de diamants, de rubis et d'émeraudes ou décorées d'émail. Le joaillier grec, comme l'Égyptien, excellait dans les arts du gaufrage, de la ciselure,

Une grande partie de ces bijoux étaient fabriqués à Jaipur, particulièrement célèbre pour son travail de l'émail. Un bracelet en or avec des bornes en forme de tête de dragon est un exemple exceptionnel de travail combiné de bijoux et d'émail. Le dos des bijoux était souvent émaillé de motifs fins, de sorte que le revers d'un collier ou d'un pendentif soit aussi fin que le côté droit. La bijouterie des tribus nomades iraniennes est représentée par quelques pièces de choix coulées en or et ciselée. Ceux-ci incluent de nombreux ornements scythes, des griffons ailés, des cerfs et des rosaces, qui étaient utilisés comme décoration sur les vêtements ; et deux fermoirs datant d'environ le premier siècle après JC, d'origine sarmate et parthe.

Le Moyen Âge est peut-être mieux représenté par une vaste collection de bijoux de la collection Morgan, de la période des migrations barbares et de la période byzantine. Les ornements en or du Trésor albanais (VIIe-IXe siècle) seraient l'œuvre d'artisans nomades issus de tribus barbares migrant à travers les Balkans depuis l'Asie centrale. Il suffit de mentionner les splendides collections de bijoux gallo-romains, germaniques et mérovingiens, dont les traits distinctifs sont les incrustations de verre coloré et les ouvrages en filigrane et perles en or, car elles ont été décrites et illustrées dans les catalogues de Seymour de Ricci. Elles furent réalisées du IVe au VIIIe siècle après J.-C., la dernière en date n'excédant probablement pas le règne de Charlemagne (742-814).

C'est Charlemagne qui a mis fin à la coutume d'enterrer les morts avec leurs armes et leurs bijoux, car toutes les richesses allaient dans le sol plutôt que dans le trésor. Le résultat est que de nombreux bijoux raffinés ont été fondus. L'influence orientale qui s'est propagée vers l'ouest après l'année 330, lorsque Constantin a transféré sa cour de Rome à Byzance (Constantinople), est visible dans de nombreux bijoux anciens. Les orfèvres suivirent l'empereur Constantin à Byzance, et de là vinrent de nombreuses merveilles d'art et de beauté offertes aux églises occidentales. Les bijoux du trésor (VIe siècle) trouvé sur l'île de Chypre sont de style oriental. Il fut probablement enterré lors de l’invasion arabe de l’île.

Vers le début du XIe siècle, l'influence byzantine avait largement disparu et de nouveaux styles furent introduits. Des familles de moines, animées d'un même esprit et éduquées de la même manière, vivaient dans des monastères qui étaient des écoles d'orfèvres ecclésiastiques. Ils construisirent et ornèrent leurs églises ; ils martelaient, ciselaient et émaillaient l'or, l'argent et le bronze. Les façades d'autel, les ciboires, les lampes, les patènes, les calices, les croix, les chandeliers et les reliquaires étaient fabriqués, et la plupart de leurs motifs de conception, méthodes de travail et procédés chimiques étaient la propriété commune des abbayes. Les artisans laïcs consacrèrent également plus d'énergie qu'auparavant à la construction de cathédrales et à la création d'art ecclésiastique, et il existe par conséquent un lien étroit entre le travail de l'architecte et celui de l'orfèvre médiéval.

Cette influence ecclésiastique est visible dans une couverture de livre de la fin du XIe siècle en vermeil, ivoire, cabochons et émail, provenant de la cathédrale de Jaca. Avant la multiplication des livres par l'imprimerie, leurs couvertures relevaient davantage de l'art de l'orfèvre que de celui du relieur. L'influence architecturale est illustrée dans le reliquaire français de Sainte Marguerite du XIIIe siècle. De tels reliquaires étaient des chefs-d'œuvre du travail des métaux précieux. Ils étaient constitués d'innombrables plaques soudées entre elles, avec des contreforts, des pinacles et windows tracées, comme de petits modèles d'églises ou de petites chapelles.

À la Renaissance, tout ce qui pouvait être de l’or était de l’or, pas seulement les bijoux mais aussi l’orfèvrerie ; et les vêtements pour hommes et femmes et même les harnais pour chevaux étaient faits de tissu d'or. C'était une époque où le sertissage d'une pierre précieuse ou le moulage d'un gobelet était une affaire qui occupait un grave potentat à l'exclusion des affaires d'État. Afin de satisfaire les exigences de l'époque, Colomb ne chercha pas à découvrir un autre continent mais à trouver une route pratique vers l'Inde, le pays de l'or, des perles et des épices. Les orfèvres de la Renaissance ont tiré le meilleur parti de la tradition technique médiévale et ont progressivement développé la perfection dans l'exécution. Les pendentifs riches et variés sont de splendides exemples de l'art joaillier de la Renaissance.

Ce type d'ornement trouve son origine dans un usage dévotionnel et, au Moyen Âge, sa décoration avait presque toujours une signification religieuse. Le pendentif était un ornement remarquable et était généralement d'une belle facture. Les médaillons de portraits, notamment ceux de personnages historiques, étaient réalisés par des maîtres distingués. Un splendide pendentif, représentant Bona Sforza, reine de Pologne, est signé de Jacobus Veron (Gian Jacopo Caraglio) et est daté de 1554. Le camée portrait de la reine est en sardoine, sa chaîne et ses ornements de cheveux en or. Les armoiries Visconti-Sforza au revers sont en or émaillé. Parmi les enseignes, ornements portés sur le bord retourné du chapeau ou de la casquette, un superbe exemplaire historique est celui en or savamment repoussé.

Cellini, dans son « Traité d'orfèvrerie », explique comment un tel gaufrage était réalisé. En principe, une feuille d'or est battue par l'envers avec des poinçons jusqu'à ce qu'elle soit bosselée un peu comme le modèle en cire. Il complète l'explication en racontant une visite à son atelier de Michel-Ange, qui le complimenta pour une médaille d'or en relief en haut-relief. Michel-Ange aurait dit : « Si cette œuvre était réalisée en grand, qu'elle soit en marbre ou en bronze, et façonnée avec un design aussi exquis que celui-ci, elle étonnerait le monde ; et même dans sa taille actuelle, il me semble si beau que je ne crois pas qu'un orfèvre du monde antique ait jamais façonné quoi que ce soit à sa hauteur ! Une autre technique expliquée par Cellini est le « bel art de l’émaillage ». Un splendide exemple de cette technique peut être vu sur une fine coupe en jaspe rouge montée d'or émaillé et de pierres précieuses. Elle est à rapprocher de la coupe Cellini de la collection Altman.

Les bijoux personnels de la fin du XVIIe et du XVIIIe siècle peuvent être caractérisés par des tabatières et des carnets de bal (programmes de danse), exécutés avec précision, témoignant de la qualité du travail de l'époque. De telles boîtes, en or multicolore, ornées de joyaux et ornées de portraits miniatures de leurs donateurs, étaient les cadeaux préférés des rois et des princes. Ils coûtaient énormément cher à leur époque et ont toujours été de précieux objets de collection. Certaines d'entre elles ont appartenu à des personnages célèbres de l'histoire, d'autres sont signées par des joailliers célèbres, et toutes illustrent les vanités extravagantes de l'époque. Au cours du XVIIe siècle, on développa un penchant croissant pour les pierres précieuses à facettes rapprochées pour produire des masses scintillantes. Peu à peu, la monture a été subordonnée aux pierres précieuses, et c'est le style moderne.

Bijoux en faïence Égypte ancienne: La faïence égyptienne est une substance vitreuse fabriquée de manière experte par les anciens Égyptiens. Le procédé a été développé pour la première fois en Mésopotamie, d'abord à Ur puis à Babylone, avec des résultats significatifs, mais la production de faïence a atteint son apogée en termes de qualité et de quantité en Égypte. Certains des plus grands faïenciers de l'Antiquité étaient les Phéniciens de villes comme Tyr et Sidon, qui étaient si experts dans la fabrication du verre qu'on pense qu'ils ont inventé le procédé. Les Égyptiens ont repris la technique phénicienne et l'ont améliorée, créant des œuvres d'art qui intriguent et fascinent encore aujourd'hui.

La faïence était fabriquée en broyant des cristaux de quartz ou de sable avec diverses quantités d'oxyde de sodium, de potassium, de calcium, de magnésium et de cuivre. La substance résultante était façonnée selon la forme souhaitée, qu'il s'agisse d'une amulette, de perles, d'une broche ou d'une figurine, puis lesdites pièces étaient chauffées. Lors du chauffage, les pièces durcissaient et développaient une couleur vive qui était ensuite finement émaillée. On pense que les artisans égyptiens ont perfectionné la faïence dans le but d’imiter la turquoise et d’autres pierres précieuses difficiles à trouver. Les silicates de calcium contenus dans le mélange sont responsables des couleurs vives et du fini vitreux.

Parmi les statues en faïence les plus célèbres se trouve l'hippopotame bleu populairement connu sous le nom de "William", actuellement exposé au Metropolitan Museum of Art de Manhattan, New York, États-Unis. Cette pièce faisait partie d'une paire trouvée dans le puits de la tombe de l'intendant Senbi II qui a servi sous Senusret I (vers 1971-1926 avant J.-C.) ou sous Senusret II (vers 1897-1878 avant J.-C.), tous deux de la 12e dynastie du Royaume du millieu.

La figure a été moulée en faïence et peinte de plantes de rivières et de marais, représentant l'habitat naturel de l'hippopotame. Une pâte de cuivre, de calcaire et d'oxyde de quartz a ensuite été appliquée sur toute la figure qui, une fois chauffée, l'a rendue d'un bleu vif. L'hippopotame était considéré comme un animal extrêmement dangereux par les anciens Égyptiens et était parfois inclus dans les objets funéraires (que ce soit sous forme de statuaire, d'amulette ou d'inscription) pour la protection du défunt dans l'au-delà. Mais l'âme du défunt avait également besoin d'être protégée par son hippopotame protecteur et des dispositions devaient être prises à cet effet. Dans le cas de « Guillaume » l'hippopotame, trois de ses pattes ont été volontairement brisées après que la statue ait été achevée afin qu'il ne puisse pas courir après Senbi II dans l'au-delà et lui faire du mal.

Outre la statuaire, les Égyptiens utilisaient la faïence pour la fabrication de bijoux (bagues, amulettes, colliers) mais aussi de scarabées, pour créer le plateau et les pièces du jeu de Sennet, de meubles et même de bols et de tasses. Parmi les objets en faïence les plus populaires figuraient cependant les poupées Shabti qui étaient placées dans les tombes des morts. Le Shabti était une figure, parfois façonnée à l'effigie du défunt, qui prenait la place du défunt lors de projets de travaux communaux, ordonnés par le dieu Osiris, dans l'au-delà du Champ des Roseaux. Le mot égyptien pour la faïence était tjehenet, qui signifie « brillant » et on pensait que la faïence reflétait la lumière de l'immortalité.

Les pauvres d'Égypte, s'ils pouvaient se permettre une poupée Shabti, en auraient une en bois, tandis que les plus riches et la noblesse commanderaient une Shabti en faïence. On pensait que les couleurs de la faïence (comme la couleur en général) avaient un symbolisme particulier. Le bleu représentait la fertilité, la vie, le Nil sur terre et dans l'au-delà, le vert symbolisait la bonté et la renaissance dans le Champ des Roseaux, le rouge était utilisé pour la vitalité et l'énergie et aussi comme protection contre le mal, le noir représentait la mort et la décadence. mais aussi la vie et la régénération, et le blanc symbolisait la pureté. Les couleurs que l'on voit sur les poupées Shabti, et sur d'autres faïences, ont toutes une signification très spécifique et se combinent pour fournir une énergie protectrice au propriétaire de l'objet.

Le mot égyptien pour la faïence était tjehenet, qui signifie « brillant » et on pensait que la faïence reflétait la lumière de l'immortalité. La faïence était si étroitement associée à l'au-delà égyptien que les carreaux des murs des chambres des tombes étaient en faïence, comme on l'a vu dans la tombe du roi Djoser à Saqqara et, plus célèbre, dans la tombe de Toutankhamon où plus d'une centaine d'objets ont été entièrement ou partiellement en faïence.

Les premières traces d'un atelier de faïence ont été découvertes à Abydos et datées de 5 500 avant JC. L'atelier se compose d'un certain nombre de fosses circulaires, clairement des restes de fours, avec un revêtement en brique et toutes marquées au feu. Les couches de cendres anciennes dans les fosses témoignent d’une utilisation continue pendant de nombreuses années. De petites boules d'argile ont également été découvertes et on pense qu'elles ont pu être utilisées comme surface sur laquelle des perles de faïence étaient cuites dans les fours. Les noms des faïenciers sont perdus dans l'histoire, à l'exception d'un homme, Rekhamun, connu sous le nom de « Faïencier d'Amon », et d'un autre connu sous le nom de Debeni, le surveillant des faïenciers. Des autres faïenciers, et ils devaient être nombreux, on ne sait rien. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].

Perles égyptiennes antiques dans un enterrement danois: La composition chimique de 23 billes de verre découvertes au Danemark a été examinée par spectrométrie plasma, et comparée aux oligo-éléments trouvés dans les billes d'Amarna en Egypte et de Nippour en Mésopotamie. L'une des perles, en verre bleu, provenait de la sépulture d'une femme de l'âge du bronze qui a été fouillée en 1880 sur le site d'Ølby. Elle avait été enterrée dans un tronc de chêne évidé portant un disque de ceinture, une jupe de ficelle avec de petits tubes de bronze, un bracelet fait de perles d'ambre et une seule perle de verre bleu.

Science Nordic rapporte que l'équipe de recherche, composée de scientifiques du musée Moesgaard, du musée national du Danemark, de l'université d'Aarhus et de l'Institut de recherche sur les archéomatériaux d'Orléans, en France, a fait correspondre la signature chimique de cette perle à des perles fabriquées il y a 3 400 ans en un atelier égyptien. Ils pensent maintenant que les perles de verre égyptiennes, symbolisant peut-être le culte du soleil égyptien, ont voyagé vers le nord depuis la Méditerranée sur la route de l'ambre, qui transportait l'ambre nordique vers le sud. Des perles d'ambre et de verre ont été trouvées ensemble sur des sites au Moyen-Orient, en Turquie, en Grèce, en Italie et en Allemagne. [Institut archéologique d'Amérique].

La dynastie ptolémaïque et l'Égypte hellénique: La dynastie ptolémaïque a contrôlé l'Égypte pendant près de trois siècles, de 305 à 30 av. Il est finalement tombé aux mains de l'Empire romain. Pendant qu'ils régnaient sur l'Égypte, les Ptolémées ne sont jamais devenus « égyptiens ». Au lieu de cela, ils se sont isolés dans la capitale d'Alexandrie, une ville imaginée par Alexandre le Grand. La ville était grecque à la fois dans la langue et dans la pratique. Il n'y avait pas de mariages avec des étrangers ou avec des Égyptiens autochtones. Frère marié sœur ou oncle marié nièce. Le dernier monarque ptolémaïque était la reine Cléopâtre VII. Elle est restée macédonienne mais parlait l'égyptien ainsi que d'autres langues.

À l'exception des deux premiers pharaons ptolémaïques, Ptolémée Ier et son fils Ptolémée II, la plupart des membres de la famille étaient assez incompétents. En fin de compte, les Ptolémées n'ont pu maintenir leur autorité qu'avec l'aide de Rome. L'un des aspects uniques et souvent mal compris de la dynastie ptolémaïque est de savoir comment et pourquoi les Ptolémées ne sont jamais devenus égyptiens. Les Ptolémées coexistaient à la fois en tant que pharaons égyptiens et monarques grecs. À tous égards, ils sont restés complètement grecs, tant dans leur langue que dans leurs traditions. Cette caractéristique unique a été maintenue grâce aux mariages mixtes. Le plus souvent, ces mariages étaient soit entre frère et sœur, soit entre oncle et nièce.

Cette consanguinité avait pour but de stabiliser la famille. La richesse et le pouvoir ont été consolidés. Bien qu'il ait été considéré par beaucoup comme un événement égyptien et non grec, la déesse mère Isis a épousé son frère Osiris. Ces mariages entre frères et sœurs ont été justifiés ou du moins rendus plus acceptables en faisant référence à des contes de la mythologie grecque dans lesquels les dieux se sont mariés. Cronos avait épousé sa sœur Rhéa tandis que Zeus avait épousé Héra. Sur les quinze mariages ptolémaïques, dix étaient entre frère et sœur. Deux des quinze étaient avec une nièce ou une cousine.

Cléopâtre VII a fait l'objet de dramaturges, de poètes et de films. Elle était le dernier monarque ptolémaïque à gouverner l'Égypte. Cependant Cléopâtre VII n'était pas égyptienne, elle était macédonienne. Selon un ancien historien, elle était une descendante de grandes reines grecques comme Olympias, la mère trop possessive d'Alexandre le Grand. Cependant Cléopâtre VII fut aussi la seule Ptolémée à apprendre à parler égyptien et à faire le moindre effort pour connaître le peuple égyptien. Bien sûr, la consanguinité ptolémaïque était loin d'être idéale. La jalousie était endémique et les complots étaient courants. Ptolémée IV aurait assassiné son oncle, son frère et sa mère. Ptolémée VIII a tué son fils de quatorze ans et l'a coupé en morceaux.

Remonter aux origines de la dynastie nous amène à la mort subite d'Alexandre le Grand en 323 av. Sa mort a semé le chaos et la confusion dans son vaste empire. Alexandre est mort sans nommer d'héritier ni de successeur. Au lieu de cela, l'histoire lui fait dire que l'empire a été laissé « au mieux ». Les commandants qui l'avaient fidèlement suivi depuis la Macédoine à travers les sables du désert de l'Asie occidentale devaient décider eux-mêmes du sort du royaume. Certains voulaient attendre la naissance du fils de Roxanne et d'Alexandre, le futur Alexandre IV. D'autres ont choisi un remède plus immédiat et intéressé, qui consistait simplement à diviser l'empire d'Alexandre entre eux.

La décision finale apporterait des décennies de guerre et de dévastation. Le vaste territoire a été partagé entre les plus fidèles des généraux d'Alexandre. Ils comprenaient Antigonus I ("le Borgne"), Eumène, Lysimaque et Antipater. Le dernier était Ptolémée, souvent qualifié de « plus entreprenant » des commandants d'Alexandre. Ptolémée Ier Soter a vécu de 366 à 282 av. L'appellation suffixe "Soter" signifiait "sauveur"). Ptolémée était un noble macédonien. Selon la plupart des sources, il était le fils de Lagos et Arsinoe. Il avait été un ami d'enfance d'Alexandre. Il était le dégustateur officiel et le garde du corps d'Alexandre. Il peut même avoir été lié à Alexandre. Les rumeurs abondaient selon lesquelles il était le fils illégitime de Philippe II, le père d'Alexandre.

Après la mort d'Alexandre, Ptolémée avait mené la campagne pour diviser l'empire entre les principaux généraux et dans la partition de Babylone. À sa grande joie, Ptolémée reçut la terre dont il avait toujours rêvé, l'Égypte. Aux yeux de Ptolémée, l'Egypte était la terre idéale, riche en ressources. Après des années d'oppression sous les Perses, le peuple égyptien avait accueilli Alexandre et son armée conquérante. Les conquérants persans avaient été intolérants envers les coutumes et la religion égyptiennes. Alexandre était beaucoup plus tolérant. Alexandre embrassa publiquement leurs dieux et priait dans leurs temples. Il avait même construit un temple pour honorer la déesse mère égyptienne Isis.

En Égypte, Ptolémée a vu un vaste potentiel, pour lui-même. Il y avait une richesse incommensurable. Cette richesse provenait en grande partie de la production agricole. Les frontières de l'Égypte étaient faciles à défendre. La Libye était à l'ouest, l'Arabie à l'est. Il n'était pas obligé de dépendre de la bonne volonté des commandants collégiaux qui avaient également servi Alexandre. De plus, l'Égypte était en bons termes avec sa patrie de Macédoine. Bien que la partition ait peut-être accordé l'Égypte à Ptolémée, certains ne faisaient pas confiance au commandant méfiant. Le chef d'entre eux était Perdiccas, le successeur autoproclamé d'Alexandre.

Cléomène de Naucratis avait été nommé ministre des Finances égyptien par Alexandre. Il a été nommé par Perdiccas comme adjoint ou hyparchos pour surveiller (espionner) Ptolémée. Réalisant le stratagème de Perdiccas, Ptolémée savait qu'il devait se libérer de Cléomène. Il a accusé le ministre imprudent de "malfaisance fiscale" - pas une accusation complètement forgée de toutes pièces - et l'a fait exécuter. Avec Cléomène parti, Ptolémée pourrait alors gouverner l'Egypte sans que personne ne veille sur son épaule. Ce faisant, Ptolémée établirait une dynastie qui durerait près de trois siècles jusqu'à l'époque de Jules César et de Cléopâtre VII.

Pendant les quatre décennies de règne de Ptolémée sur l'Égypte, il mettrait le pays sur une base économique et administrative solide. Après la mort de Cléomène, Ptolémée commença rapidement et fermement à consolider son pouvoir en Égypte. Son seul but était de redonner à l'Égypte sa grandeur. À contrecœur, cependant, il s'est impliqué dans les guerres des successeurs en cours. C'étaient les guerres destructrices entre les collègues de Ptolémée, les anciens généraux d'Alexandre qui avaient chacun reçu des portions de l'empire d'Alexandre.

Bien que Ptolémée Ier n'ait pas délibérément cherché un territoire en dehors de l'Égypte, il profiterait d'un événement fortuit s'il en avait l'occasion. Ptolémée occupa l'île de Chypre vers 318 av. Une autre opportunité le trouva en train de combattre un Spartiate nommé Thribon qui s'était emparé de la ville de Cyrène sur la côte nord de l'Afrique. Après une victoire rapide et décisive, Ptolémée a remis le conquérant déchu à la ville qui l'a rapidement exécuté.

Malheureusement, Ptolémée n'a pas pu éviter une certaine implication avec les autres commandants. Il donna refuge à Séleucus et soutint plus tard Rhodes contre les forces d'invasion de Démétrius l'Assiégeant, fils d'Antigone. Et il y avait sa rivalité permanente avec Perdiccas. L'hostilité ne s'est pas calmée lorsque Ptolémée a volé le corps d'Alexandre alors qu'il était transporté dans une tombe nouvellement construite à Macédoine. En tant que chiliarque du roi (ou adjudant, commandant), Perdiccas s'était solidement établi après la mort d'Alexandre. Perdiccas avait toujours espéré réunir sous son contrôle ce qui avait été l'empire d'Alexandre avant qu'il ne soit morcelé.

Perdiccas possédait la chevalière d'Alexandre ainsi que les restes d'Alexandre. L'intention était de rendre les restes d'Alexandre en Macédoine pour l'internement. Cependant, à Damas, le corps a inexplicablement disparu. Ptolémée avait volé et emporté le corps à Memphis. De Memphis, le corps d'Alexandre a été transporté à Alexandrie. Il a été enterré dans un sarcophage doré qui a été exposé au centre de la ville. Perdiccas était pour le moins indigné. Cependant, pour les Égyptiens, la légitimité de la dynastie ptolémaïque résidait dans son lien avec le roi déchu. Même dans la mort, Alexandre a joué un rôle majeur dans l'imaginaire égyptien et ptolémaïque. Et Alexandrie était la ville conçue par Alexandre.

Cependant, le vol du corps d'Alexandre était trop pour Perdiccas. La longue animosité frémissante déboucha sur une guerre entre Perdiccas et Ptolémée qui dura de 322 à 321 av. Perdiccas a tenté trois assauts militaires contre le pharaon ptolémaïque. Cependant, les trois tentatives de traverser le Nil en Égypte ont échoué. Après la perte de plus de deux mille soldats, son armée en eut assez et exécuta Perdiccas. Il y avait peu ou pas de larmes versées parmi les autres anciens commandants collégiaux d'Alexandre. Perdiccas n'avait été très populaire auprès d'aucun d'entre eux.

Ptolémée Ier est mort en 282 av. Il a nommé son fils Ptolémée II Philadelphe comme son successeur. « Philadelphe » se traduit par « aimer sa sœur ». Le jeune Ptolémée avait servi comme co-régent avec son père depuis 285 avant JC, quand il avait 23 ans. Ptolémée II régnera jusqu'en 246 av. Il a épousé Arsinoe I, la fille du régent/roi thrace Lysimaque. Lysimaque, vous vous en souviendrez, était l'un des collègues de Ptolémée Ier, un autre ancien général d'Alexandre. Lysimaque avait épousé Arsinoé II, la fille de Ptolémée Ier et sa maîtresse Bérénice vers 300 av. Le mariage avait pour but de maintenir l'alliance entre Ptolémée et Lysimaque.

Le mariage a eu lieu après la mort de la première femme de Lysimaque. C'était un mariage qu'il regretterait. Probablement pour assurer le trône de Thrace à son propre fils, Arsinoe II a convaincu son mari de tuer son héritier présomptif et son fils aîné par son premier mariage. Les fausses accusations utilisées pour la justification étaient la trahison. Mais bien que nous puissions présumer des motivations d'Arsinoe, nous ne pouvons pas en être certains. Il est certain que le meurtre du jeune commandant populaire a provoqué un tollé parmi nombre de ses collègues officiers.

Après la mort de Lysimaque, Ptolémée Ier épouserait la veuve de Lysimaque, Arsinoé II, qui était aussi sa sœur. Contrairement à beaucoup de ses successeurs, Ptolémée II a élargi l'Égypte avec des acquisitions en Asie Mineure et en Syrie. L'Égypte a également récupéré la ville coloniale grecque / hellénique Cyrène en Libye. À l'origine, Cyrène était une colonie libyenne de l'île de Théra. Cyrène avait déclaré son indépendance de l'Égypte ptolémaïque. Ptolémée II a également mené deux guerres connues sous le nom de "guerres syriennes". Ils ont été combattus contre Antiochus I et Antiochus II. Antiochus I était un autre des généraux d'Alexandre et donc collégial à Ptolémée I. Finalement, Ptolémée II épouserait sa fille Bérénice à Antiochus II.

Malheureusement, Ptolémée II a également combattu la guerre de Chremonidean contre la Macédoine de 267 à 261 av. Les forces de Ptolémée ont échoué dans cette entreprise. En Égypte, Ptolémée II établit des comptoirs commerciaux le long de la mer Rouge. Il a également achevé la construction du phare et agrandi la bibliothèque et le musée d'Alexandrie. Pour honorer ses parents, Ptolémée II a créé un nouveau festival, le Ptolemaeia. Selon l'histoire, Ptolémée II était l'un des derniers véritables grands pharaons d'Égypte. Beaucoup de ces Ptolémées qui ont suivi n'ont pas réussi à renforcer l'Égypte tant à l'intérieur qu'à l'extérieur. La jalousie et les combats internes étaient courants.

À la mort de Ptolémée II en 246 avant JC, Ptolémée III Euergetes monta sur le trône. "Euergetes" se traduit par "bienfaiteur". Ptolémée III régna jusqu'en 221 av. Il a épousé Bérénice II, originaire de la ville grecque de Cyrène. Parmi leurs six enfants figuraient Ptolémée IV et une princesse également nommée Bérénice. La mort subite de la princesse Bérénice provoqua le décret Canopus en 238 av. Entre autres proclamations, elle a été honorée comme une déesse. Une autre proclamation était le décret d'un nouveau calendrier, celui qui comprenait 365 jours avec un jour supplémentaire tous les quatre ans. Cependant, le nouveau calendrier n'a pas été adopté.

En 246 av. J.-C., Ptolémée III envahit la Syrie pour soutenir Antiochus II dans la troisième guerre syrienne contre Séleucus II. Antiochus II était le beau-frère de Ptolémée, c'est-à-dire le mari de sa sœur. Cependant Ptolémée III a peu gagné de la guerre autre que les acquisitions de quelques villes en Syrie et en Asie Mineure. Son successeur et fils était Ptolémée IV Philopator. "Philopater" se traduit par "aimer son père". Ptolémée IV a régné de 221 à 205 av. Fidèle à la tradition familiale, il épousa sa sœur Arsinoe III en 217 av. Il a remporté un petit degré de succès dans la quatrième guerre syrienne qui a été menée de 219 à 217 avant JC contre Antiochus III. Cependant, Ptolémée IV était par ailleurs largement inefficace. Sa seule autre réalisation fut la construction du Sema. Le Sema était un tombeau pour honorer à la fois Alexandre et les Ptolémées. Ptolémée IV et sa femme ont tous deux été assassinés lors d'un coup d'État dans un palais en 205 av.

Ptolémée V Épiphane était le fils de Ptolémée IV et d'Arsinoé III. « Épiphane » se traduit par « rendu manifeste ». Ptolémée V a régné de 205 à 180 av. En raison de la mort soudaine de ses parents, il a hérité du trône alors qu'il était un petit garçon de 5 ans. À 17 ans, il épousa la princesse séleucide Cléopâtre I en 193 av. Malheureusement, la guerre et la révolte des rois séleucides et macédoniens dans l'espoir de s'emparer des terres égyptiennes ont suivi son ascension. Après la bataille de Panium en 200 avant JC, l'Égypte a perdu un territoire précieux dans la mer Égée et l'Asie Mineure, y compris la Palestine. En 206 av. J.-C., la dissidence éclata dans la ville égyptienne de Thèbes, et elle resterait hors du contrôle ptolémaïque pendant vingt ans.

Le successeur de Ptolémée V était Ptolémée VI Philometor. "Philometor" se traduit par "aimer sa mère". Comme son père, il a commencé son règne comme un petit enfant. Il a régné aux côtés de sa mère jusqu'à sa mort inattendue en 176 av. Ptolémée VI épousa sa sœur Cléopâtre II et commença son règne tumultueux. Il avait une relation sérieusement troublée avec son frère, le futur Ptolémée VIII Euergetes II. L'Égypte fut envahie à deux reprises entre 169 et 164 av. J.-C. par Antiochus IV, dont l'armée s'approcha même de la ville d'Alexandrie. Avec l'aide de Rome, Ptolémée VI reprit le contrôle nominal de l'Égypte. Cependant régnant aux côtés de son frère et de sa femme, son règne reste caractérisé par des troubles.

En 163 av. J.-C., son frère et lui (Ptolémée VI et le futur Ptolémée VIII) parvinrent finalement à un compromis selon lequel Ptolémée VI gouvernait l'Égypte tandis que son frère gouvernait Cyrène. En 145 av. J.-C., Ptolémée VI mourut au combat en Syrie. Intervenant le règne de Ptolémée VI et son frère Ptolémée VIII on présume serait un Ptolémée VII. Cependant, on sait peu de choses sur le règne ou la personne connue sous le nom de Ptolémée VII. En effet, il n'est même pas certain qu'un Ptolémée VII ait jamais vraiment régné. Cependant, il est certain qu'à la mort de Ptolémée VI, Ptolémée VIII monta sur le trône en 145 av.

Ptolémée VIII Euergetes II était le frère cadet de Ptolémée VI. "Euergetes" se traduit par "bienfaiteur". À la manière ptolémaïque, il épousa la veuve de son frère aîné, Cléopâtre II. Cependant, en peu de temps, il a remplacé Cléopâtre II par sa fille (sa nièce) Cléopâtre III. Une guerre civile ravagea l'Égypte durant de 132 à 124 av. La capitale d'Alexandrie qui haït Ptolémée VIII fut particulièrement dévastée. Il n'était pas rare que les habitants d'Alexandrie détestent le Ptolémée régnant. Il y avait peu d'amour perdu entre les citoyens de la ville et la famille royale. Cette haine intense a entraîné une persécution extrême et l'expulsion des habitants de la ville. Enfin, une amnistie a été conclue en 118 av.

Ptolémée VIII a été remplacé par son fils aîné en 116 av. Ptolémée IX Soter II a régné de 116 à 80 av. "Soter" se traduit par "Sauveur", mais Ptolémée IX était également connu sous le nom de "Lathyrus", qui se traduit par "Pois Chiche". Comme beaucoup de ses prédécesseurs, il épousera deux de ses sœurs. La première était Cléopâtre IV, mère de Bérénice IV. La seconde était Cleopatra V Serene qui lui a donné deux fils. Il régna conjointement avec sa mère Cléopâtre III jusqu'en 107 av. En 107 avant JC, il a été contraint de fuir à Chypre après avoir été renversé par son frère, Ptolémée X. Il a regagné le trône en 88 avant JC quand en Egypte son frère Ptolémée X a été expulsé d'Egypte et perdu en mer. Restauré sur le trône d'Égypte, Ptolémée IX régnera jusqu'à sa mort en 80 av.

Les quelques Ptolémées suivants ont eu peu d'impact, voire aucun, sur l'Égypte. Pour la première fois, Rome joua un rôle majeur dans les affaires d'Égypte. Rome était une puissance montante en occident. Ptolémée X Alexandre Ier était le frère cadet de Ptolémée IX. Il avait été gouverneur de Chypre jusqu'à ce que sa mère l'amène en Égypte en 107 av. Une fois en Égypte, sa mère a conçu le remplacement de Ptolémée IX sur le trône d'Égypte par Ptolémée X. En 101 av. J.-C., il aurait assassiné sa mère Cléopâtre IV. Il épousa ensuite Bérénice III, fille de sa nièce Cléopâtre V Sereine. Il a gouverné l'Égypte jusqu'en 88 av. En 88 av. J.-C., Ptolémée X quitta l'Égypte après avoir été expulsé et se perdit en mer.

Ptolémée X a été succédé brièvement par son plus jeune fils, Ptolémée XI Alexandre II, âgé de douze ans. Ptolémée XI a régné pendant huit ans. Il a été placé sur le trône par le général romain Cornelius Sulla après que le jeune Ptolémée XI ait accepté d'attribuer l'Égypte et Chypre à Rome. Ptolémée XI a régné conjointement avec sa belle-mère Cléopâtre Bérénice jusqu'à ce qu'il l'assassine. Malheureusement, il fut ensuite lui-même assassiné par les Alexandrins en 80 av. Le remplacement de Ptolémée XI était Ptolémée XII Neos Dionysos (également connu sous le nom de "Auletes"). Ptolémée XII était un autre fils de Ptolémée IX. Il a épousé sa sœur Cléopâtre Tryphaena. Malheureusement, sa relation étroite avec Rome le fit mépriser par les Alexandrins et il fut expulsé d'Égypte en 58 av. J.-C.<> Ptolémée XII regagna le trône d'Égypte avec l'aide du gouverneur syrien romain Gabinius. À partir de ce moment, il ne put rester au pouvoir que grâce à ses liens avec Rome. Même alors, ces liens nécessitaient un renouvellement constant par la corruption, car le Sénat romain se méfiait en fait de lui. Le prochain pharaon ptolémaïque pharaon était Ptolémée XIII, qui n'a régné que jusqu'en 47 avant JC, après quoi il a été exécuté à l'âge de 16 ans. Ptolémée XIII était le frère et l'époux de l'infâme Cléopâtre VII. Son temps sur le trône fut une conséquence de courte durée de son alliance infructueuse avec sa sœur Arsinoé dans une guerre civile. Ils ont choisi de s'opposer à la fois à Jules César et à Cléopâtre dans une lutte pour le trône.

Au départ, Ptolémée XIII s'attendait à gagner les faveurs de César en tuant le général romain Pompée, qui s'était réfugié en Égypte. Ptolémée XIII présenta la tête coupée de Pompée à César. Cependant, le commandant romain est devenu furieux parce qu'il avait voulu exécuter Pompée lui-même. Dans la guerre civile qui s'ensuivit, l'armée de Ptolémée XIII fut vaincue après une intense bataille. Ptolémée XIII lui-même s'est noyé dans le Nil lorsque son bateau s'est renversé. Sa sœur la princesse Arsinoe a été emmenée à Rome enchaînée. Elle a ensuite été libérée.

Après Ptolémée XIII était un autre frère Ptolémée XIV. Ptolémée XIV a servi brièvement comme gouverneur de Chypre. Il épousa plus tard sa sœur sur la volonté de César. Il a régné pendant trois ans jusqu'à sa mort brutale en 44 avant JC à l'âge de 15 ans. Sa mort est attribuée par de nombreux historiens à un empoisonnement sur les ordres de sa tristement célèbre sœur Cléopâtre VII. Le dernier pharaon d'Égypte était Cléopâtre VII, connue dans l'histoire sous le nom de Cléopâtre. Elle a gouverné l'Égypte pendant 22 ans et contrôlé une grande partie de la mer Méditerranée orientale. Comme beaucoup de femmes de son époque, elle était très instruite. Cléopâtre VII avait été préparée pour le trône par son père Ptolémée XII à la manière traditionnelle grecque (hellénistique). Elle s'est fait aimer du peuple égyptien. Elle y est parvenue en participant à de nombreux festivals et cérémonies égyptiennes. Elle était également la seule Ptolémée à apprendre la langue égyptienne. Cléopâtre parlait également l'hébreu, l'éthiopien et plusieurs autres langues.

Pour assurer le trône après avoir vaincu ses frères et sa sœur dans la guerre civile, elle s'est rendu compte qu'elle devait rester amicale avec Rome. Sa relation avec Jules César a fait l'objet de dramaturges et de poètes pendant des siècles. Avec la mort de César et l'équilibre des pouvoirs à Rome en question, elle eut le malheur de se ranger du côté du général romain Marc Antoine. Antoine et Cléopâtre ont tout perdu à la bataille d'Actium. Elle n'a pas réussi à trouver de la compassion chez Octave, le futur empereur Auguste. Elle n'avait plus d'autre issue que le suicide. Cléopâtre VII a eu un fils avec César, Césarion (Ptolémée XV), Césarion a été mis à mort par Octave, sinon le statut d'Octave en tant qu'héritier de Jules César pourrait être contesté.

Les autres enfants de Cléopâtre VII, Alexander Helos, Cleopatra Serene et Ptolemy Philadelphus étaient plus jeunes et ont été amenés à Rome pour être élevés par la femme d'Octavian. Comme le reste de la Méditerranée, souvent décrite comme un lac romain, l'Égypte s'est soumise à la domination romaine. Le pouvoir des Ptolémées a pris fin. L'une des caractéristiques les plus importantes de la domination ptolémaïque avait été sa politique d'hellénisation. L'hellénisation comprenait l'intégration de la langue et de la culture grecques dans la vie quotidienne égyptienne. Il n'y a eu aucune tentative de la part des Ptolémées ou de la population hellénique d'Alexandrie de s'assimiler à la civilisation égyptienne.

Au tout début de la domination ptolémaïque, l'une des premières mesures de Ptolémée I fut de déplacer le centre du gouvernement. L'emplacement traditionnel du centre du gouvernement égyptien était à Memphis. Memphis restera le centre religieux de l'Egypte. Cependant, le centre du gouvernement a été déplacé par Ptolémée Ier dans la ville nouvellement construite d'Alexandrie. Alexandrie avait un emplacement plus stratégique, beaucoup plus proche de la mer Méditerranée et de la Grèce. En raison de ce déménagement, Alexandrie est devenue une ville plus grecque qu'égyptienne. En fait, les Ptolémées quittaient rarement la ville. Même lorsqu'ils sont partis, ce n'était que pour faire une croisière de plaisance sur le Nil. Comme dans une grande partie de l'ancien empire alexandrin, le grec deviendrait la langue du gouvernement et du commerce.

Ptolémée Ier a également fait d'Alexandrie le centre intellectuel de la Méditerranée lorsqu'il y a construit l'immense bibliothèque et musée. Alors que le musée offrait des sièges pour une réflexion tranquille, la bibliothèque a amassé une collection de milliers de rouleaux de papyrus. La bibliothèque et le musée ont attiré des hommes de philosophie, d'histoire, de littérature et de science de toute la Méditerranée. Le conseiller de Ptolémée Ier sur le projet était Démétrius de Phalère. Demetrius était diplômé du Lycée d'Aristote à Athènes. La Bibliothèque d'Alexandrie est véritablement devenue un centre de la culture hellénistique.

Malheureusement, la bibliothèque et son contenu ont été détruits dans une série d'incendies. Traditionnellement, on pense que cela s'est produit pendant ses années sous contrôle romain. Cependant, de nombreux historiens pensaient que la destruction de la bibliothèque s'était produite des siècles plus tard. En tout état de cause, il a finalement été perdu. Dans le port de la ville, Ptolémée I a commencé la construction du Pharos. C'était un phare massif finalement achevé par son fils Ptolémée II. Ce phare unique était une immense structure de trois étages. Sa balise était visible à des kilomètres et était allumée jour et nuit. Le phare d'Alexandrie est finalement devenu l'une des sept merveilles du monde antique. Outre Alexandrie a été construit en Haute-Egypte. Bien que moins glamour qu'Alexandrie, Ptolémaïs a été fondée en tant que centre d'afflux de résidents grecs nouvellement arrivés.

Il peut sembler que Ptolémée Ier avait l'intention de transformer l'Égypte en une autre Grèce. Néanmoins, à bien des égards, il respectait le peuple égyptien. Il a reconnu l'importance de la religion et de la tradition dans leur société. Lui et ses successeurs ont soutenu les nombreux cultes locaux. Pour s'attirer les bonnes grâces et maintenir la paix avec les prêtres du temple, il a restauré de nombreux objets religieux volés par les Perses. Les anciens dieux égyptiens étaient respectés. On ne voulait pas irriter les dieux. Quelle que soit la culture à laquelle ils appartenaient, les dieux étrangers pouvaient toujours posséder le pouvoir. Néanmoins, deux nouveaux cultes sont apparus à Ptolémaïque.

Le premier était dédié à Alexandre le Grand. Ce culte a servi de canal à la population grecque pour continuer à exprimer sa loyauté continue envers les Ptolémées. Un deuxième culte n'a jamais gagné du terrain. Il était consacré au dieu de la guérison Sérapis. Les prêtres du temple des deux cultes sont restés dans le cadre de la classe dirigeante. C'était encore une autre incitation à maintenir leur allégeance aux Ptolémées.

Alors que la capitale a peut-être été déplacée à Alexandrie, de nombreux scribes égyptiens avaient du mal à écrire en grec. Néanmoins, dans l'ensemble, la structure administrative de base a été conservée. L'Égypte avait une économie étroitement contrôlée. Une grande partie de la terre appartenait à la royauté. Il fallait une autorisation pour abattre un arbre ou même pour élever des cochons. La tenue des dossiers était importante. Toutes les terres ont été régulièrement inspectées et le bétail inventorié. Naturellement, puisque l'Égypte avait une économie basée sur l'agriculture, les impôts étaient basés sur un recensement périodique, de sorte que les enquêtes foncières étaient essentielles. Sous Cléopâtre VII, il y avait une taxe sur le sel, une taxe sur les digues et même une taxe sur les pâturages. Les pêcheurs ont même dû renoncer à vingt-cinq pour cent de leurs prises [Ancient History Encyclopedia].

Le "Guerrier Griffin" mycénien I: Les trésors incroyables trouvés à l'intérieur de la tombe du "Griffin Warrior". Pourquoi un soldat mycénien a-t-il été enterré avec tant de richesses ? Chaque archéologue rêve de découvrir un trésor d'objets d'importance historique. Au printemps dernier, ce rêve est devenu réalité pour une équipe dirigée par deux universitaires de l'Université de Cincinnati, qui ont découvert la tombe d'un guerrier de l'âge du bronze dans le sud-ouest de la Grèce. Maintenant, comme l'écrit Nicholas Wade pour le New York Times, la découverte a révélé des trésors intrigants et beaucoup d'enthousiasme de la part des archéologues. La tombe a été trouvée dans l'ancienne ville de Pylos.

On l'appelle la tombe la plus riche trouvée dans la région depuis les années 1950, rapporte Wade, pour "la richesse de sa découverte et son potentiel pour faire la lumière sur l'émergence de la civilisation mycénienne". Dans un communiqué, l'Université de Cincinnati expose les richesses de la tombe : cruches en bronze ; bassins de bronze, d'argent et d'or; quatre anneaux en or massif ; une épée de bronze à poignée d'ivoire recouverte d'or ; plus de 1 000 perles de gemmes différentes ; un poignard à garde d'or et bien plus encore. Le squelette enseveli a même un surnom - le "Griffin Warrior" - en référence à une plaque d'ivoire portant l'inscription d'un griffon trouvée à proximité.

Bien que les objets funéraires suggèrent que le Griffin Warrior était une personne importante, ils soulèvent également des questions intrigantes. "La découverte de tant de bijoux avec une sépulture masculine remet en question la croyance répandue selon laquelle ces parures et offrandes apparemment "féminines" n'accompagnaient que des femmes riches dans l'au-delà", déclare l'équipe de fouilles dans le communiqué. La découverte soulève également des questions sur la culture du guerrier. Il a été enterré près d'un palais mycénien, mais les artefacts dans la tombe sont principalement minoens.

Les Mycéniens ont vécu dans la région entre le XVe et le XIIIe siècle av. J.-C., dominant la région avec une puissance militaire. Les érudits pensent que les Mycéniens ont beaucoup emprunté à la culture minoenne, à tel point que certaines études sur la religion mycénienne regroupent même les deux. Le Griffin Warrior suggère-t-il un échange culturel complexe entre les deux civilisations ? Les archéologues et les historiens travailleront pour trouver des réponses, écrit Wade, en rassemblant les preuves recueillies dans la tombe. Et c'est une tâche que les chercheurs entreprendront avec plaisir. [Smithsonian.com].

Le "Guerrier Griffin" mycénien II: Des anneaux d'or trouvés dans la tombe du guerrier relient deux cultures grecques antiques. La civilisation minoenne a prospéré sur l'île de Crète d'environ 2600 à 1200 avant JC, jetant les bases de la culture grecque classique. La Grèce antique de la Grèce antique, si vous voulez, les gens ont développé des concepts religieux, de l'art et de l'architecture qui allaient influencer l'ensemble de la civilisation occidentale. Mais on croyait que leur règne tombait lorsque la civilisation mycénienne, qui s'est développée sur la péninsule du Péloponnèse (et a donné naissance aux héros de l'Iliade), a pillé les Minoens et absorbé certains aspects de leur civilisation dans leur propre culture.

Mais la tombe d'un guerrier mycénien découverte l'année dernière à Pylos, dans le sud-ouest de la Grèce, pourrait raconter une histoire différente, rapporte Nicholas Wade au New York Times. En mai 2015, les archéologues Shari Stocker et Jack Davis de l'Université de Cincinnati ont découvert la tombe immaculée du guerrier près du palais de Nestor à Pylos. Le corps était celui d'un guerrier d'une trentaine d'années décédé vers 1500 av. J.-C., écrit Rachel Richardson pour UC Magazine. Environ 2 000 objets étaient enterrés avec lui, dont des coupes en argent, des perles en pierres précieuses, des peignes en ivoire, une épée et quatre bagues en or massif richement décorées.

La découverte de l'homme, surnommé le "Guerrier Griffin" en raison d'une plaque d'ivoire ornée de la bête mythique trouvée avec lui, offre la preuve que la culture mycénienne reconnaissait et appréciait la culture minoenne plus qu'on ne le croyait auparavant, soulignent les chercheurs dans un article qui sera bientôt publié. dans la revue Hesperia. Les anneaux de l'homme sont particulièrement intéressants. Ils sont constitués de multiples feuilles d'or et représentent des scènes très détaillées et une iconographie tout droit sortie de la mythologie minoenne. Les anneaux proviennent probablement de Crète où ils servaient à apposer des scellés sur des documents ou des objets.

Le taureau, symbole sacré pour les Minoens, apparaît dans deux des anneaux et le Griffin Warrior a été enterré avec un bâton de tête de taureau en bronze. Après un an d'examen des trésors, Stocker et Davis pensent que les Mycéniens, ou du moins ceux qui ont enterré le guerrier Griffin, ne se contentaient pas de piller les Minoens pour leurs jolis bijoux. Ils échangeaient des idées et adoptaient directement des aspects de la culture minoenne. Ils soutiennent également que les biens et l'iconographie minoens étaient traités comme des symboles du pouvoir politique.

"Les gens ont suggéré que les découvertes dans la tombe sont un trésor, comme le trésor de Barbe Noire, qui vient d'être enterré avec les morts comme une contrebande impressionnante", a déclaré Davis à Richardson. "Nous pensons que déjà à cette époque, les habitants du continent comprenaient déjà une grande partie de l'iconographie religieuse sur ces anneaux, et ils adhéraient déjà aux concepts religieux de l'île de Crète." Il pense que la société qui a enterré le Griffin Warrior était profondément ancrée dans la culture minoenne.

« Qui qu'ils soient, ce sont eux qui introduisent les voies minoennes sur le continent et forgent la culture mycénienne. Ils s'habillaient probablement comme des Minoens et construisaient leurs maisons selon les styles utilisés en Crète, en utilisant des techniques de construction minoennes », dit-il. Cynthia W. Shelmerdine de l'Université du Texas, experte de l'âge du bronze dans la mer Égée, dit à Wade qu'elle convient que les anneaux minoens et autres objets trouvés dans la tombe représentent le pouvoir politique dans la culture du Griffin Warrior.

"Ces choses ont clairement un lien de pouvoir… [et] correspondent à d'autres preuves que les élites du continent sont de plus en plus étroitement liées aux élites de Crète, que les anneaux aient été utilisés ou non à la manière minoenne pour sceller des objets." Wade dit que si la culture mycénienne a adapté de nombreux aspects des Minoens, leur lien direct et leur mémoire avec cette société se sont estompés au fil du temps et ont principalement survécu dans certains des mythes qu'ils ont recueillis en Crète.

Les chercheurs présenteront publiquement les anneaux et autres objets de l'excavation lors d'une conférence ce jeudi prochain. [Smithsonian.com].

Le "Guerrier Griffin" mycénien III: Une rare tombe non pillée d'un riche guerrier découverte en Grèce. Les archéologues saluent l'enterrement, intact depuis 3 500 ans, comme la plus grande découverte en Grèce continentale depuis des décennies. Les archéologues ont découvert plus de 1 400 artefacts dans la tombe, dont un collier en or de plus de 30 pouces de long. Le guerrier a été enterré avec un éventail de bijoux en or, dont quatre anneaux en or. Les archéologues pensent que la plupart des objets précieux provenaient de Crète.

Les archéologues ont été surpris de découvrir des artefacts généralement associés aux femmes, notamment un miroir à main et six peignes en ivoire. Une pierre de sceau en cornaline de la taille d'un quart environ est l'une des quatre douzaines de pierres de sceau enterrées avec le guerrier. Le motif du taureau témoigne de l'influence des Minoens, qui vénéraient les taureaux, sur les Mycéniens postérieurs. Les armes en bronze trouvées dans la tombe comprenaient une épée de trois pieds de long avec une poignée en ivoire recouverte d'or.

Un message texte du superviseur de la tranchée aux archéologues Jack Davis et Sharon Stocker était succinct : « Mieux vaut venir. Frappez le bronze. Les fouilleurs explorant un petit puits de pierre sur un promontoire rocheux du sud de la Grèce avaient trouvé une tombe inhabituelle d'un ancien guerrier. L'enterrement peut contenir des indices importants sur l'origine de la civilisation grecque il y a environ 3 500 ans. Outre le squelette bien conservé d'un homme au début de la trentaine, la tombe contient plus de 1 400 objets disposés sur et autour du corps, notamment des bagues en or, des coupes en argent et une épée en bronze élaborée avec une poignée en ivoire.

Plus surprenants, 50 sceaux en pierre finement sculptés de déesses, de lions et de taureaux, ainsi qu'une demi-douzaine de délicats peignes en ivoire, un miroir en bronze et quelque 1 000 perles de cornaline, d'améthyste et de jaspe autrefois enfilées comme des colliers. Entre les jambes de l'homme reposait une plaque d'ivoire sculptée d'un griffon. "Depuis Schliemann, des sépultures complètes de ce type n'ont pas été trouvées en Grèce", explique John Bennet, archéologue à l'Université de Sheffield en Grande-Bretagne et directeur de la British School à Athènes, qui n'est pas impliqué dans les fouilles.

À la fin du XIXe siècle, le pionnier archéologique Heinrich Schliemann a fouillé Troie et Mycènes, le principal centre grec d'environ 1600 avant J.-C. à 1100 avant J.-C. La tombe est située à l'extrémité sud-ouest de la péninsule du Péloponnèse à Pylos, un lieu mentionné par Homère dans l'Odyssée comme le site du palais du roi Nestor avec ses "grandes salles". Les fouilles avant et après la Seconde Guerre mondiale ont révélé les vestiges d'un grand palais mycénien datant d'environ 1300 avant JC, ainsi que des centaines de tablettes d'argile écrites en écriture linéaire B développées en Crète, une île à environ 100 miles au large. Ces textes ont conduit à la traduction du linéaire B et ont confirmé l'identité de Pylos.

Mais on sait peu de choses sur la période antérieure vers 1500 avant JC, lorsque la société mycénienne prenait forme. Les archéologues ont longtemps débattu de l'influence de la civilisation minoenne, qui a commencé à prospérer en Crète vers 2500 av. J.-C., sur l'essor de la société mycénienne mille ans plus tard. Des tablettes linéaires B, des symboles de corne de taureau et des figurines de déesse trouvées sur des sites mycéniens comme Pylos attestent de l'impact de la culture minoenne. Sur la base de preuves archéologiques de destruction, de nombreux chercheurs pensent que les Mycéniens ont envahi et conquis la Crète vers 1450 av.

En mai, Davis et Stocker, une équipe mari et femme de l'Université de Cincinnati, ont réuni 35 experts de 10 nations pour commencer un projet de cinq ans visant à découvrir les débuts de Pylos. Ils ont touché la terre le premier jour, lorsque des ouvriers défrichant un champ ont repéré un rectangle de pierres qui s'est avéré être le sommet d'un puits de quatre pieds sur huit pieds. Trois pieds plus bas, les excavateurs ont repéré les premiers artefacts en bronze. Sur la base de leur style, Davis et Stocker sont convaincus que les vestiges datent d'environ 1500 av.

"Trouver une tombe mycénienne intacte et riche est très rare", explique Cynthia Shelmerdine, professeur de lettres classiques à l'Université du Texas à Austin, qui a visité le site pendant les fouilles de l'été. "Celui-ci nous montre des choses que nous n'aurions pas anticipées." La particularité de la tombe est qu'elle ne contient qu'une seule personne et comprend une richesse remarquable d'objets pour la plupart étrangers, ainsi que des artefacts généralement associés aux femmes.

Les lieux de repos de l'élite mycénienne comprennent généralement de nombreux individus. À seulement 100 mètres de la nouvelle découverte, les archéologues ont fouillé une telle tombe collective dans les années 1950. Davis et Stocker estiment que les trois quarts des objets funéraires finis dans le puits du guerrier proviennent de Crète - à deux jours de navigation vers le sud - plutôt que de sources locales. Il existe également des perles d'ambre de la Baltique, de l'améthyste du Moyen-Orient et de la cornaline qui pourraient provenir d'Égypte et qui auraient été apportées en Crète par des commerçants minoens. "La gamme et le nombre d'artefacts minoens ou de style minoen dans cette tombe devraient considérablement approfondir nos connaissances sur l'étendue de cette relation", explique Shelmerdine.

La présence de perles, de peignes et d'un miroir dans la tombe d'un guerrier pose une énigme. "La découverte de tant de bijoux précieux avec un chef guerrier masculin remet en question la croyance répandue selon laquelle les bijoux n'étaient enterrés qu'avec des femmes riches", déclare Stocker. Elle ajoute que les guerriers spartiates se coiffaient rituellement avant la bataille, tandis que Davis suggère que les bijoux auraient pu être des offrandes à la déesse de la part du mort lors de son voyage aux enfers.

Qui était ce riche guerrier ? La nature inhabituelle de la tombe de Pylos pourrait signifier qu'il était un guerrier ou un chef minoen, plutôt qu'un natif mycénien. Alternativement, il a peut-être combattu en Crète et ramené du pillage ou développé un goût pour les produits minoens. Ou il peut avoir été un chef mycénien qui voulait établir une nouvelle tradition. Ce qui est clair, disent les archéologues, c'est qu'il ne voulait pas être associé aux tombes collectives qui étaient la norme pour les habitants avant et après sa mort.

L'analyse du squelette qui pourrait aider l'équipe à identifier son identité va bientôt commencer, dit Stocker. Les dents bien conservées pourraient révéler son bagage génétique, tandis que l'examen de la région du bassin pourrait renseigner les chercheurs sur son alimentation. L'étude des os peut également aider à déterminer la cause du décès. Stocker et Davis fermeront la tombe dans les semaines à venir pour se concentrer sur l'analyse de leurs nombreuses découvertes. [National Geographic (2015)].

Bijoux anciens de l'Indus: La civilisation de la vallée de l'Indus : un passé orné, révélé dans des artefacts et des bijoux vieux de 5 000 ans. La civilisation de la vallée de l'Indus était riche de culture et de tradition, révélée par sa richesse d'ornements, de bijoux et d'artefacts magnifiques, complexes et élaborés. Ces objets et bien d'autres sont exposés à la galerie de bijoux de l'Inde du Musée national de Delhi. Selon DNA India, l'exposition représente le sens esthétique élevé des artisans de la civilisation de l'Ancien Monde et le lien entre la culture d'hier et d'aujourd'hui à travers l'art, les bijoux, les pièces de monnaie et la poterie.

L'exposition du Musée national s'intitule Alamkara - La beauté de l'ornement. Le musée décrit la nature de la collection et l'influence de la parure sur l'humanité, observant : « Une fois décoré de beaux ornements, le corps prend forme, devient visible, attrayant et parfait. Soigneusement travaillée par des orfèvres anonymes dans des ateliers et des ateliers à travers le pays, la collection du musée national célèbre la grande variété de formes, la beauté du design indien et le génie de l'artisanat indien », rapporte FirstPost.

Plus de 200 ornements sont exposés, collectés de 3 300 avant JC aux XIXe et XXe siècles, dont un collier vieux de 5 000 ans, créé de perles de stéatite et d'or toutes coiffées d'or, avec des pendentifs d'agate et de jade. La conservatrice invitée et historienne de la joaillerie Usha Balakrishna a déclaré à DNA India : "" L'Inde était le plus grand fabricant et exportateur de perles au monde à cette époque... Ils avaient l'habileté de faire culbuter des perles, de couper des pierres dures semi-précieuses, de façonner les perles. . L'Inde abritait également le diamant et a inventé la perceuse au diamant, qui a ensuite été enseignée aux Romains."

L'ancienne image de bon augure de la croix gammée se retrouve sur d'autres objets présentés dans l'exposition du musée. Deux amulettes carrées présentent le symbolisme de la croix gammée porte-bonheur, et Balakrishna dit qu'elles sont "les premières représentations connues de la croix gammée en or que nous connaissons". D'autres motifs décorant les artefacts sont des lions, des poissons et le « poorna ghat », connu comme un vase d'abondance dans les cérémonies religieuses. La civilisation de la vallée de l'Indus (également appelée l'ère harappéenne) était l'une des premières cultures connues de l'Ancien Monde, datant d'environ 3 300 à 1 900 avant JC et s'étendant largement à travers l'Afghanistan, le Pakistan et l'Inde.

Wikipedia note que les compétences en ingénierie des gens étaient "remarquables", avec de grandes réalisations en matière de précision de mesure et de savoir-faire. Le sous-continent possède la plus longue histoire de fabrication de bijoux au monde, remontant à 5 000 ans. Ces premiers bijoutiers ont créé des boucles d'oreilles, des colliers, des perles et des bracelets en or, et les marchandises seraient utilisées dans le commerce et portées principalement par les femmes.

Sir John Marshall de l'Archaeological Survey of India doit avoir été choqué de voir des échantillons de bronzes anciens de la vallée de l'Indus au début des années 1900 : « Quand je les ai vus pour la première fois, j'ai eu du mal à croire qu'ils étaient préhistoriques ; ils semblaient bouleverser complètement toutes les idées établies sur l'art et la culture primitifs. Une telle modélisation était inconnue dans le monde antique jusqu'à l'époque hellénistique de la Grèce, et j'ai pensé, par conséquent, qu'une erreur devait sûrement avoir été commise... »

La présentation de l'art, des compétences et du savoir-faire de la civilisation de la vallée de l'Indus et de leurs descendants devrait aider à combler certaines des lacunes dans la compréhension de l'histoire et de la riche culture de l'Inde ancienne. [AncientOrigins.Net].

Bijoux helléniques antiques en Israël: Les explorateurs trouvent un trésor caché dans la grotte - Pièces de monnaie et bijoux datant d'Alexandre le Grand. Un trésor caché trouvé par des explorateurs amateurs dans une grotte est décrit comme l'une des découvertes les plus importantes dans le nord d'Israël ces dernières années. Des membres du club de spéléologie israélien ont découvert une cache rare de pièces et de bijoux en argent datant du règne d'Alexandre le Grand.

Les explorateurs ont repéré les découvertes anciennes nichées dans une crevasse étroite d'une grotte de stalactites dans la région de Galilée au nord d'Israël. L'éclat d'un objet argenté brillant a attiré l'attention de Hen Zakai et de ses partenaires de spéléologie. Selon le Jerusalem Post, les hommes ont trouvé deux anciennes pièces de monnaie en argent, frappées à la fin du IVe siècle avant JC. Les restes d'une pochette en tissu contenaient des bijoux - bagues, boucles d'oreilles et bracelets.

Les objets étaient bien conservés et finement détaillés. CNN rapporte: "D'un côté de la pièce se trouve une image d'Alexandre le Grand, tandis que de l'autre côté se trouve une image de Zeus assis sur son trône, le bras levé comme s'il était prêt à brandir ses redoutables éclairs. Les pièces ont permis aux archéologues de dater la découverte. Alexandre le Grand, dirigeant de l'ancien royaume grec de Macédoine, a mené une campagne militaire dans tout le Moyen-Orient et dans certaines parties de l'Asie.

On attribue à Alexandre la fondation d'une vingtaine de villes qui portaient son nom, dont Alexandrie dans l'Égypte ancienne, et la propagation de la culture grecque vers l'est. Il est mort à Babylone, l'actuel Irak, en 323 av.

Le directeur adjoint de l'unité de l'autorité pour la prévention du vol d'antiquités, le Dr Eitan Klein, a déclaré au Jerusalem Post : « Les objets de valeur auraient pu être cachés dans la grotte par des résidents locaux qui s'y sont enfuis pendant la période de troubles gouvernementaux résultant de la mort d'Alexandre. , une époque où les guerres des Diadoques éclatent en Israël entre les héritiers d'Alexandre après sa mort. "Nous parlons de quelque chose de très, très unique", a déclaré Klein, selon CNN.

Il semble que les propriétaires d'origine ne soient jamais revenus, et les objets rares sont restés comme une capsule temporelle, donnant un aperçu de la vie d'éventuels réfugiés d'il y a plus de 2 300 ans. Réalisant qu'ils avaient trouvé des objets d'importance historique, les explorateurs des grottes ont immédiatement contacté les responsables de l'Autorité des antiquités d'Israël (IAA) et une enquête conjointe sur la grotte a été menée. Des restes de poterie ont été découverts, mais certains des anciens récipients ont fusionné avec les stalactites calcaires de la grotte et ne peuvent pas être enlevés.

Mail Online ajoute que des pierres précieuses d'agate et une lampe à huile ont également été trouvées. "Après avoir analysé les découvertes dans le laboratoire de l'IAA, les archéologues ont déterminé que certains des artefacts remontaient à la période chalcolithique il y a 6 000 ans, au début de l'âge du bronze il y a 5 000 ans, à la période biblique il y a 3 000 ans et à la période hellénistique, il y a environ 2 300 ans." écrit le Jerusalem Post.

Cette découverte intervient après la découverte d'un énorme trésor de près de 2 000 pièces d'or par des plongeurs dans l'ancien port de Césarée, en Israël. Ces pièces, vieilles de plus de 1 000 ans, constituent la plus grande découverte de ce type dans le pays. On pense que le trésor appartient à l'épave d'un bateau du trésor officiel en route vers l'Égypte avec les taxes perçues.

Pour l'instant, l'emplacement de la grotte reste un secret, et d'autres examens de la grotte de Galilée par des archéologues et des géologues sont prévus. On espère que les futures fouilles révéleront d'autres découvertes intéressantes et importantes qui éclaireront la vie et l'époque de l'ancien Israël. [AncientOrigins.net].

Les bijoux de la première reine de Windsor vers 2500 av.: Presque tout ce qui reste de cette femme, peut-être la première reine de Windsor, ce sont ses bijoux. Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement décomposés, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité. Pour cette femme ancienne, un diamant - ou, du moins, ses bijoux - est en effet éternel. Dans une carrière entre l'aéroport d'Heathrow et le château de Windsor, juste à l'extérieur de Londres, des archéologues viennent de découvrir les restes d'un cadavre vieux de 4 400 ans qui pourrait s'avérer être la première reine de Windsor.

Bien que ses vêtements se soient décomposés depuis longtemps et que ses os soient presque complètement décomposés, ses somptueux bijoux restent derrière, donnant des indices sur son identité et son éventuel statut royal. LiveScience rapporte : "Les os de la femme ont été dégradés par l'acide du sol, rendant la datation au radiocarbone et l'analyse de l'ADN impossibles. Néanmoins, les excavateurs pensent qu'elle avait au moins 35 ans lorsqu'elle est décédée entre 2500 et 2200 av. J.-C., à l'époque où Stonehenge a été construit."

Lorsque cette femme a été enterrée, elle portait un collier de perles d'or en forme de tube et de disques noirs fabriqués à partir d'un matériau semblable au charbon appelé lignite. Dispersés autour de ses restes, les archéologues ont également trouvé des boutons et des attaches en ambre, laissant entendre qu'elle a été enterrée dans une robe ornée qui s'est désintégrée depuis longtemps. Les perles noires près de sa main faisaient probablement autrefois partie d'un bracelet. Un grand récipient à boire, une trouvaille rare dans les tombes de cette période et de cette région, a également été enterré près de sa dépouille.

À partir des analyses isotopiques initiales, les chercheurs ont découvert que l'or provenait probablement du sud-est de l'Irlande et du sud de la Grande-Bretagne, les perles noires de l'Europe de l'Est et l'ambre peut-être de la région de la Baltique, écrit Discover. En ce qui concerne qui elle était, selon les archéologues en charge des fouilles, Gareth Chaffey de Wessex Archaeology, la femme était probablement "une personne importante dans sa société, détenant peut-être une position qui lui donnait accès à des objets prestigieux, rares et exotiques". .” Cela signifie, poursuit Chaffey, qu'elle aurait pu être un leader, une personne de pouvoir ou peut-être même une reine. [Smithsonian.com].

Bijoux romains antiques: Les bijoux de la Rome antique se caractérisaient par un intérêt pour les pierres précieuses colorées et le verre, contrastant avec les prédécesseurs grecs, qui se concentraient principalement sur la production de ferronnerie de haute qualité par des artisans expérimentés. Différents types de bijoux étaient portés par différents sexes et classes sociales à Rome, et étaient utilisés à la fois à des fins esthétiques et pour communiquer des messages sociaux de statut et de richesse.

Alors que l'accent est mis sur les bijoux anciens en or fin et en argent, de nombreuses pièces portées par les classes sociales inférieures à Rome auraient été fabriquées en bronze ou en d'autres métaux moins chers. Des pièces d'or et d'argent auraient été portées par les riches. Contrairement aux bijoutiers de la Grèce antique, les fabricants romains auraient principalement traité des pièces produites en série créées à l'aide de moules et de techniques de moulage. Cela a permis à plus de gens de s'offrir de tels accessoires.

Les valeurs esthétiques romaines ont conduit à l'utilisation accrue de pierres précieuses et semi-précieuses ainsi que de verre coloré dans les bijoux. L'utilisation ostentatoire et créative de la couleur était valorisée par rapport à la ferronnerie fine. Les verriers étaient censés être si habiles qu'ils pouvaient tromper le public en lui faisant croire que les perles de verre et les ornements étaient en fait des pierres précieuses. Lorsque de véritables pierres précieuses étaient utilisées, les pierres préférées des femmes romaines étaient l'améthyste, l'émeraude et la perle.

Bracelets serpent en or massif, parmi les types les plus populaires de bijoux romains. Les bracelets serpent étaient souvent portés par paires, autour des poignets ainsi que sur le haut des bras. L'accent mis sur la beauté et l'imitation de matériaux nobles démontre le fait que les Romains étaient très conscients de la façon dont ils se présentaient en public. De leur vivant, les hommes et les femmes romains utilisaient fréquemment l'ornementation de leurs maisons et de leurs corps pour démontrer leur richesse, leur pouvoir, leur influence et leurs connaissances.

Comme dans de nombreuses sociétés, l'accessoirisation de la Rome antique variait selon les frontières du sexe et de l'âge, en plus du statut social. Les femmes romaines collectionnaient et portaient plus de bijoux que les hommes. Les femmes avaient généralement des oreilles percées, dans lesquelles elles portaient une paire de boucles d'oreilles. De plus, ils se paraient de colliers, de bracelets, de bagues et de fibules. Un collier de style tour de cou, deux bracelets et plusieurs bagues seraient portés à la fois. Les bijoux étaient particulièrement importants pour les femmes car ils étaient considérés comme leur propre propriété, qui pouvait être conservée indépendamment de la richesse de leur mari et utilisée comme les femmes l'entendaient. Ils avaient le droit d'acheter, de vendre, de léguer ou d'échanger leurs propres bijoux.

Généralement, les hommes romains portaient moins de bijoux que leurs homologues féminins. Les bagues et les fibules étaient les formes de bijoux les plus courantes portées par les hommes, mais ils portaient aussi parfois des pendentifs. Les hommes romains, contrairement aux hommes grecs, portaient plusieurs bagues à la fois. Les bijoux romains pour enfants servaient à des fins particulières, notamment sous la forme d'amulettes. Ceux-ci étaient portés drapés autour du cou et avaient des objectifs spécialisés pour protéger les enfants de la maladie et du malheur. Par exemple, un fascinus phallique était généralement placé sur ou près d'un jeune garçon pour éloigner les forces du mal.

Les collections de bijoux représentaient une grande richesse et un grand pouvoir pour les propriétaires romains. L'utilisation de ces bijoux ne se limitait pas simplement à les porter, mais s'étendait également à des fins spirituelles. Des trésors de bijoux en or, en argent et en bronze ont été trouvés dans les temples grecs et romains, ce qui prouve que les fidèles auraient offert certains de leurs bijoux au dieu ou à la déesse du temple, tout comme ils auraient offert d'autres objets. [Wikipedia] .

Bijoux romains en Grande-Bretagne: Une collection de bijoux romains, comprenant trois bracelets en or, un collier chaîne en argent, deux bracelets en argent, un bracelet en argent, quatre bagues, une boîte contenant deux paires de boucles d'oreilles en or et un sac de pièces de monnaie, a été découverte lors de la rénovation de un grand magasin à Colchester, la plus ancienne ville enregistrée de Grande-Bretagne. La cache de bijoux avait été enterrée dans le sol d'une maison qui avait été incendiée au moment de la révolte de Boudiccan en 61 après JC, marquée par une épaisse couche de débris rouge et noir sur une grande partie de la ville moderne.

Selon Philip Crummy, directeur du Colchester Archaeological Trust, "notre équipe a retiré la découverte sans être dérangée avec le sol environnant, afin que les objets individuels puissent être soigneusement découverts et enregistrés dans des conditions contrôlées hors site". De plus, un morceau de mâchoire humaine et un tibia qui avaient été coupés avec une arme lourde et tranchante ont été récupérés. "Nous avons également découvert de la nourriture qui n'a jamais été mangée sur le sol de la pièce dans laquelle les bijoux ont été trouvés, notamment des dattes, des figues, du blé, des pois et des céréales", a déclaré Crummy. La nourriture était probablement stockée dans la pièce, carbonisée et conservée par le feu. [Institut archéologique d'Amérique].

Broches Dragon Romano-Celtique: Les broches romano-celtiques reflétaient les complexités de la vie à la frontière nord de Rome, où les cultures indigènes celtiques et classiques convergeaient. Les broches à motif "dragon" avec des têtes d'animaux incurvées et des émaux brillants étaient typiques de l'art celtique du nord de la Grande-Bretagne, mais le style remonte à une époque postérieure à l'invasion du pays par l'empereur romain Claudius en 43 après JC. Avant l'arrivée des Romains, les broches celtiques étaient presque universellement de type épingle à nourrice. Les Celtes ont combiné de nouveaux styles romains, y compris des broches en forme d'animaux et plates, avec des styles de décoration locaux familiers des bijoux et des équipements pour chevaux pour créer un nouveau type indigène. Les broches "dragonesques" montrent l'hybridation des cultures et l'innovation de l'art celtique aux confins de l'Empire romain.

Quelque 250 de ces broches ont été trouvées, principalement dans la zone frontalière. Mais quelques-uns étaient dispersés à travers l'Empire, peut-être la propriété de troupes qui avaient servi en Grande-Bretagne ou des souvenirs de visites à la frontière nord. Un exemple émaillé particulier a été découvert vers 1840 avec un trésor de ferronnerie, qui provenait d'une tourbière à environ 50 miles au nord du mur d'Hadrien dans ce qui est aujourd'hui l'Ecosse. Malheureusement, une grande partie du trésor a été perdue peu de temps après sa découverte. Les pièces survivantes comprennent une paire assortie de broches à épingle à nourrice, deux bagues et un torque (ornement de cou) - probablement un ensemble de bijoux - et un grand nombre de récipients en bronze, d'origine romaine et celtique. L'enterrement délibéré du trésor dans une tourbière suggère qu'il s'agissait d'une offrande votive, probablement faite par un chef local. Le mélange d'artefacts dans le trésor et de styles sur la broche montre comment les Celtes s'adaptaient au nouveau monde de Rome dans les zones frontalières. [Institut archéologique d'Amérique].

Bijoux pictes romains: Les archéologues ont découvert un trésor de 100 objets en argent, y compris des pièces de monnaie et des bijoux, qui proviennent des 4ème et 5ème siècles après JC Le trésor appartient à la période de domination de l'Empire romain en Ecosse, ou peut-être plus tard. Il y a près de 200 ans, une équipe d'ouvriers écossais a défriché un champ rocheux à la dynamite. Ils ont découvert trois magnifiques artefacts en argent : une chaîne, un bracelet en spirale et une épingle à main. Cependant, ils n'ont pas cherché plus profondément pour vérifier s'il y avait d'autres trésors. Ils ont transformé le champ en terre agricole et les fouilles ont été oubliées.

Maintenant, les archéologues sont retournés sur le site et ont découvert un trésor (un groupe d'objets de valeur parfois enterrés à dessein) de 100 objets en argent. Selon Live Science, le trésor s'appelle le trésor de Gaulcross. Les artefacts appartenaient au peuple picte qui vivait en Écosse avant, pendant et après l'ère romaine. Les artefacts ont été découverts par une équipe dirigée par Gordon Noble, responsable de l'archéologie à l'Université d'Aberdeen en Écosse.

Lorsqu'ils ont commencé à travailler sur le terrain, ils ne pensaient pas chercher d'autres artefacts, mais essayaient d'en savoir plus sur le contexte de la découverte faite il y a près de deux siècles. Les chercheurs affirment que le champ contenait également deux cercles de pierres artificielles - l'un datant de la période néolithique et l'autre de l'âge du bronze (1670 - 1500 avant JC). Les trois pièces précédemment découvertes ont été données au Banff Museum dans l'Aberdeenshire et sont maintenant prêtées et exposées au National Museum of Scotland à Édimbourg.

En 2013, deux groupes de chercheurs ont étudié le terrain dans le nord-est de l'Écosse à l'aide de détecteurs de métaux. C'était la première fois que des chercheurs exploraient le domaine depuis si longtemps. Au cours de la deuxième journée de travail, ils ont découvert trois "siliquae" ou pièces de monnaie en argent de la fin de l'époque romaine, datant du 4ème ou 5ème siècle après JC. Ils ont également trouvé une partie d'un bracelet en argent, une extrémité de bracelet en argent et plusieurs pièces. de hacksilver plié (morceaux d'argent coupé ou plié). Ils ont examiné le champ au cours des 18 mois suivants, et en conséquence, ils ont déterré 100 pièces d'argent en tout.

L'argent n'était pas extrait en Écosse pendant la période romaine, mais provenait d'ailleurs dans le monde romain. Au cours de la «période romaine tardive, l'argent a été recyclé et refondu en objets de haut statut qui ont sous-tendu le développement de la société d'élite dans la période post-romaine». Les chercheurs pensent que certaines de ces pièces d'argent, telles que les morceaux d'argent appelés lingots, peuvent avoir servi de monnaie, un peu comme un lingot d'or le faisait à une époque plus moderne. Les découvertes récentes aident à faire la lumière sur la date du trésor de Gaulcross. Il semble que certains des objets étaient liés aux élites. Les épingles à main et les bracelets en argent sont des trouvailles très rares, les chercheurs ont donc conclu que les objets auraient appartenu à certains des membres les plus puissants de la société post-romaine.

Quelques-unes des découvertes de Gaulcross : A) le pendentif en forme de lunule/croissant avec deux Un autre trésor important a déjà été découvert en Ecosse. En fait, le 13 octobre 2014, April Holloway d'Ancient Origins a rendu compte de la découverte de l'un des plus importants trésors vikings découverts à ce jour. Elle a écrit : "Un chasseur de trésors amateur équipé d'un détecteur de métaux a mis au jour un énorme trésor d'artefacts vikings à Dumfries et Galloway, dans ce qui a été décrit comme l'une des découvertes archéologiques les plus importantes de l'histoire écossaise. Selon le Herald Scotland, plus de 100 reliques vikings ont été trouvées, dont des lingots d'argent, des brassards, des broches et des objets en or."

Les découvertes comprenaient également «une croix paléochrétienne du 9ème ou 10ème siècle après JC en argent massif, décrite comme ayant des décorations uniques et inhabituelles. Il y avait aussi un vase carolingien rare, considéré comme le plus grand pot carolingien jamais découvert. Holloway a écrit que les Vikings "ont mené de nombreux raids sur les terres carolingiennes entre le 8ème et le 10ème siècle après JC" et a expliqué que dans "quelques archives, les Vikings auraient mené leurs premiers raids en Ecosse sur l'île d'Iona en 794".

Les attaques des Vikings ont entraîné la chute des Pictes. Comme Holloway l'a rapporté : « En 839, une importante flotte nordique a envahi via la rivière Tay et la rivière Earn, qui étaient toutes deux hautement navigables, et a atteint le cœur du royaume picte de Fortriu. Ils ont vaincu le roi des Pictes et le roi des Écossais de Dál Riata, ainsi que de nombreux membres de l'aristocratie picte au combat. Le royaume sophistiqué qui avait été construit s'est effondré, tout comme les dirigeants pictes." [AncientOrigins.Net].

Bijoux de Néandertal: Les Néandertaliens fabriquaient-ils des bijoux il y a 130 000 ans ? Les griffes d'aigle fournissent des indices. Selon une étude publiée le 11 mars 2015 dans la revue en libre accès PLOS ONE par David Frayer de l'Université du Kansas, les Néandertaliens de Krapina auraient manipulé les serres de l'aigle à queue blanche pour fabriquer des bijoux il y a 130 000 ans, avant l'apparition de l'homme moderne en Europe. et collègues de Croatie. Les chercheurs décrivent huit serres d'aigle à queue blanche pour la plupart complètes du site de Krapina Neandertal dans l'actuelle Croatie, datant d'il y a environ 130 000 ans.

Ces os d'aigle à queue blanche, découverts il y a plus de 100 ans, proviennent tous d'une seule période à Krapina. Quatre serres portent de multiples marques de coupe à bord lissé et huit présentent des facettes de polissage ou d'abrasion. Trois des plus grandes serres ont de petites encoches à peu près au même endroit le long de la surface plantaire. Les auteurs suggèrent que ces caractéristiques peuvent faire partie d'un assemblage de bijoux, comme le montage des serres dans un collier ou un bracelet. Certains ont fait valoir que les Néandertaliens manquaient de capacité symbolique ou copiaient ce comportement des humains modernes, mais la présence des serres indique que les Néandertaliens de Krapina ont peut-être acquis des serres d'aigle dans un but symbolique.

Ils démontrent également que les Néandertaliens de Krapina ont peut-être fabriqué des bijoux 80 000 ans avant l'apparition de l'homme moderne en Europe. « C'est vraiment une découverte étonnante. C'est une de ces choses qui vient d'apparaître à l'improviste. C'est tellement inattendu et c'est tellement surprenant parce qu'il n'y avait rien de tel jusqu'à une époque très récente pour trouver ce genre de bijoux », a déclaré David Frayer. [AncientOrigins.net].

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Ptolémée X a été succédé brièvement par son plus jeune fils, Ptolémée XI Alexandre II, âgé de douze ans. Ptolémée XI a régné pendant huit ans. Il a été placé sur le trône par le général romain Cornelius Sulla après que le jeune Ptolémée XI ait accepté d'attribuer l'Égypte et Chypre à Rome. Ptolémée XI a régné conjointement avec sa belle-mère Cléopâtre Bérénice jusqu'à ce qu'il l'assassine. Malheureusement, il fut ensuite lui-même assassiné par les Alexandrins en 80 av. Le remplacement de Ptolémée XI était Ptolémée XII Neos Dionysos (également connu sous le nom de "Auletes"). Ptolémée XII était un autre fils de Ptolémée IX. Il a épousé sa sœur Cléopâtre Tryphaena. Malheureusement, sa relation étroite avec Rome le fit mépriser par les Alexandrins et il fut expulsé d'Égypte en 58 av. J.-
ISBN 0892366338
Dimensions 9¼ x 7½ inches; 1 pound
Author Michael Pfrommer
Vintage Yes
Personalized No
Type Picture Book
Topic Ancient
Topic Ancient Greece
Topic Ancient Greek Jewelry
Topic Ancient Hellenic Greece
Topic Ancient Hellenic Jewelry
Topic Ancient History
Topic Ancient Jewelry
Topic Ancient World
Topic Anthropology
Topic Archaeology
Topic Art History
Topic Cultural History
Topic Cultural Studies
Topic Culture
Topic Hobbies
Topic Jewelry
Topic Regional History
Topic Social History
Topic Sociology
Topic World History
Ex Libris No
Book Title Greek Gold from Hellenistic Egypt
Personalize No
Publication Year 2001
Genre History
Publisher J. Paul Getty Museum
Language English
Signed No
Era Ancient
Inscribed No
Features Illustrated
Number of Pages 90
Format Trade Paperback
Intended Audience Young Adults
Intended Audience Adults
Narrative Type Nonfiction
  • Condition: Neuf
  • ISBN: 0892366338
  • Dimensions: 229x179cm; 0,5 kg
  • Auteur: Michel Pfrommer
  • Vintage: Oui
  • Personnalisé: Non
  • Type: Livre D'images
  • Sujet: Histoire De L’art, Ancient, Social History, Bijoux, loisirs
  • Ex libris: Non
  • Nom de publication: Greek Gold from Hellénistique Égypte
  • Personnaliser: Non
  • Année Edition: 2001
  • Genre: History
  • Editeur: J. Paul Getty Musée
  • Langue: Anglais
  • Signé: Non
  • Era: Ancient
  • Inscrit: Non
  • Caractéristiques spéciales: Illustrée
  • Nombre de pages: 90
  • Format: Commerce Livre De Poche
  • Public visé: Adultes, Jeunes adultes
  • Narrative Type: Nonfiction
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