“ S. Ex Ou Symbole” Érotique Art Images Ancien Grec + Romain Mauvais Oeil Beasts

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Sexe ou symbole : images érotiques de la Grèce et de Rome par Catherine Johns.

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DESCRIPTION: Couverture rigide : 160 pages. Éditeur : British Museum ; (1982). Taille : 11¼ x 9 x 1 pouces ; 2¼ livres, En 1786, l'Anglais Richard Payne Knight, un gentleman-savant dont la vocation était l'étude des cultures anciennes, publia « A Discourse on the Worship of Priapus », une description érudite des votifs phalliques encore utilisés dans le culte dans une petite ville italienne à cette époque. . En 1808, l'éditeur Thomas Mathias qualifie le discours de Knight de « l'un des traités les plus inconvenants et les plus indécents qui aient jamais déshonoré la plume d'un homme qui serait considéré comme un érudit et un philosophe ».

De telles réactions indignées face aux tentatives d'étude de l'art érotique du monde classique se sont poursuivies à l'époque victorienne, lorsque même les divinités sculptées, si elles étaient représentées nues, devaient être drapées ou rendues « modestes » avant de pouvoir être présentées aux yeux d'un public facilement accessible. public choqué. Tous les objets de cultures anciennes qui étaient façonnés ou décorés d'une manière jugée inappropriée par les normes sévères de la baie étaient classés comme obscènes.

Recueillis par des connaisseurs « sans vergogne », ils étaient enfermés dans des collections spéciales dans les musées où ils étaient conservés, et même l'érudit qui souhaitait en faire une étude sérieuse était obligé de demander l'autorisation de les visiter. Dans « Sexe ou symbole », Catherine Jones met de côté ces préjugés pour explorer le rôle que jouait l'imagerie sexuelle dans le monde antique et pour examiner l'art et les artefacts érotiques créés par les Grecs et les Romains entre le VIe siècle avant JC et les IVe et Ve siècles après JC.

En commençant par un récit vivant de la façon dont la pruderie a supprimé et déformé les preuves de cet aspect important de la civilisation classique, Johns démontre non seulement à quel point une telle imagerie sexuelle était répandue, mais aussi à quel point cet art « obscène » n’était pas essentiellement érotique pour ses créateurs. et les contemporains, mais reflétaient des notions primitives de fertilité, des préoccupations religieuses ou, dans certains cas, simplement un divertissement léger. En examinant l’art érotique dans son contexte social, culturel et religieux, Johns montre pourquoi cet art a été gravement mal compris. Ses discussions franches et intelligentes éclairent non seulement les attitudes des anciens à l'égard du sexe, mais aussi les préjugés et les idées préconçues du passé récent.

ÉTAT : TRÈS BON. Livre relié propre et très grand (12 x 9 pouces) avec jaquette. British Museum (1982) 160 pages. De toute évidence, le livre a été lu, mais je suppose qu'en fonction de son usure, il ne l'a lu qu'une seule fois, peut-être deux fois si par quelqu'un avec une main assez "légère". Les pages sont propres, sans tache, sans marque et restent très bien reliées. De l'extérieur, la jaquette ne montre que de très légères usures des bords et des coins, pas de déchirures, pas d'éclats, dans un état exceptionnellement bon. Sous la jaquette, les couvertures sont propres et, comme pour la jaquette sus-jacente, ne montrent qu'une légère usure des bords et des coins. L'usure des étagères se présente sous la forme de très légères bosses sur les bords où il est probable que le livre ait été "tapoté" contre le bord de l'étagère pendant qu'il était remis en rayon (les livres volumineux et lourds comme celui-ci sont difficiles à manipuler et ont donc tendance à être heurtés). étagères à livres au fur et à mesure qu'elles sont rangées et remises en rayon, il n'est donc pas rare de voir une usure accélérée des couvertures de livres aussi grands et lourds). Enfin, nous mentionnerons que la surface supérieure des bords de la page fermée semble très légèrement bronzée par le temps par rapport à la surface inférieure des bords de la page fermée. Bien entendu, ce très léger bronzage dû à l'âge n'est visible que lorsque le livre est fermé, non pas sur des pages individuelles, mais uniquement sur la masse des bords de page fermés - parfois appelés « blocs de pages ». Bien qu'il ne soit pas nouveau, c'est un livre propre, peu lu, beau et présentable, avec "beaucoup de kilomètres à parcourir sous le capot". Mis à part le fait qu'il a été clairement lu et qu'un examen minutieux révèle un léger bronzage sur la surface supérieure des bords fermés des pages, sinon il pourrait presque passer pour du "nouveau" stock provenant d'une librairie ouverte (telle que Barnes & Noble, ou B. Dalton, par exemple) dans lequel les clients sont autorisés à parcourir le stock ouvert, et donc autrement, les livres « nouveaux » présentent souvent un peu d'usure en matière de manipulation/d'étagère/de navigation en raison de la manipulation de routine et de l'épreuve d'être constamment mis sur les étagères et remis sur les étagères. Satisfaction garantie sans condition. En inventaire, prêt à livrer. Aucune déception, aucune excuse. EMBALLAGE LOURDEMENT REMBOURRÉ ET SANS DOMMAGE ! Vente en ligne de livres d'histoire ancienne rares et épuisés depuis 1997. Nous acceptons les retours pour quelque raison que ce soit dans les 30 jours ! #1767.2g.

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REVUE DE L'ÉDITEUR:

AVIS : Explorez le rôle que l'imagerie sexuelle a joué dans les sociétés de la Grèce antique et de Rome, en mettant l'accent sur le contraste entre les attitudes sexuelles dans le monde antique et l'histoire plus récente, lorsque ces images ont été supprimées. Superbement illustré de 125 images en noir et blanc et 38 images en couleur d'art érotique et d'objets des périodes grecque et romaine.

Catherine Johns est conservatrice au Département des antiquités préhistoriques et romano-britanniques du British Museum et membre de la Society of Antiquaries. Ses principaux intérêts professionnels portent sur les bijoux romains, la ferronnerie et la poterie Arretine et Samian. Elle est co-auteur de « The Thetford Treasure ». Contenu (titres de chapitre) : 1) Collectionneurs et prudes. 2) Fécondité et religion. 3) Le Phallus et le mauvais œil. 4) Dionysos et Drame. 5) Hommes et bêtes. 6) Hommes et Femmes. 7. Conclusions.

AVIS PROFESSIONNELS:

AVIS : Divertissant et réfléchi, ce livre dépeint graphiquement un domaine de la vie grecque et romaine qui a embarrassé les érudits des XVIIIe et XIXe siècles découvrant ces objets dans leurs collections classiques. À une époque de pruderie sexuelle, de tels documents étaient considérés comme impropres à une étude sérieuse et retirés de l'exposition publique. Avec 125 illustrations en noir et blanc et 38 illustrations en couleurs, « Sexe ou symbole ? » montre que si les représentations sexuelles manifestes étaient courantes dans la peinture, la sculpture, la poterie, les bijoux et d'autres arts mineurs, tous les objets qui choquaient les Victoriens n'avaient pas un but érotique. Catherine Johns démontre que beaucoup d’entre elles avaient une fonction religieuse et apotropaïque tout en reflétant le plaisir classique de l’art érotique en soi. Ils mettent également en lumière les mœurs sociales de l’époque, en particulier le large éventail de comportements sexuels acceptables dans l’Antiquité classique.

AVIS : En enquêtant sur les représentations sexuelles manifestes dans l'art de la vie grecque et romaine, Johns explique que bon nombre des objets que les Victoriens trouvaient choquants n'étaient pas tous destinés à avoir un but érotique. Beaucoup avaient une fonction religieuse et apotropaïque, et éclairaient également les mœurs sociales de l’époque. Livre savant et vivant, Catherine Johns écrit en parfaite connaissance de son sujet.

AVIS : Une étude extrêmement importante et très sérieuse sur un thème important. Explorez, sans préjugés ni pruderie, le rôle que l'imagerie sexuelle a joué dans les sociétés grecques et romaines. Explorez les préoccupations religieuses, les notions primitives de fertilité et tout simplement le plaisir léger.

AVIS DES LECTEURS:

AVIS : Catherine Johns commence son livre en disant qu'il existe une différence entre la compréhension moderne du sexe et l'ancienne. Sa réflexion ici remet en question nos idées sur « l'obscène », et elle souligne que les images sexuelles étaient utilisées dans l'Antiquité comme symboles de fertilité ou comme symboles pour conjurer le mal. Ce faisant, elle propose une étude picturale de la variété des symboles sexuels trouvés dans le monde gréco-romain et, à cet égard, elle rend son livre exceptionnel. Par exemple, aux pages 72 et 73, elle montre des symboles phalliques utilisés comme pendentif et comme amulettes. Une amulette montre la combinaison de trois symboles de chance : le phallus, le crescent et la main. La page 110 peut montrer une satire politique qui se moque de Cléopâtre. Et la page 82 montre un beau plat en argent qui représente Pan dansant. Il y a 160 illustrations étranges dans ce livre et ce sont les illustrations qui valent la peine d'être lu.

AVIS : Informatif, scolaire, stimulant et vivant. Non seulement c'est une ressource splendide sur une partie jusqu'à récemment malheureusement négligée des études anciennes, les œuvres d'art érotiques, mais c'est aussi une référence historique sur l'érudition victorienne et un avertissement sur les dangers de faire passer la culture moderne et les idées préconçues avant la vérité trouvée dans études scientifiques et historiques. Je pourrais continuer à chanter les louanges de ce livre pendant plusieurs écrans supplémentaires de texte. Au lieu de cela, je recommanderai simplement à tous ceux qui liront cette critique de continuer à lire ce livre.

CONTEXTE SUPPLÉMENTAIRE:

LA GRÈCE ANCIENNE: La Grèce est un pays du sud-est de l'Europe, connu en grec sous le nom de Hellas ou Ellada, et composé d'un continent et d'un archipel d'îles. La Grèce est le berceau de la philosophie occidentale (Socrate, Platon et Aristote), de la littérature (Homère et Hésiode), des mathématiques (Pythagore et Euclide), de l'histoire (Hérodote), du théâtre (Sophocle, Euripède et Aristophane), des Jeux Olympiques et démocratie. Le concept d’univers atomique a été posé pour la première fois en Grèce grâce aux travaux de Démocrite et Leucippe. Le processus de la méthode scientifique actuelle a été introduit pour la première fois grâce aux travaux de Thalès de Milet et de ceux qui l'ont suivi.

L'alphabet latin vient également de Grèce, ayant été introduit dans la région par les Phéniciens au 8ème siècle avant JC, et les premiers travaux en physique et en ingénierie ont été lancés par Archimède, de la colonie grecque de Syracuse, entre autres. La Grèce continentale est une grande péninsule entourée sur trois côtés par la mer Méditerranée (se ramifiant à la mer Ionienne à l'ouest et à la mer Égée à l'est) qui comprend également les îles connues sous le nom de Cyclades et du Dodécanèse (y compris Rhodes), l'île Ionienne. îles (y compris Corcyre), l'île de Crète et la péninsule méridionale connue sous le nom de Péloponnèse.

La géographie de la Grèce a grandement influencé la culture dans la mesure où, avec peu de ressources naturelles et entourée d'eau, les gens ont finalement choisi la mer pour gagner leur vie. Les montagnes couvrent quatre-vingts pour cent de la Grèce et seules de petites rivières traversent un paysage rocheux qui, pour l'essentiel, n'encourage guère l'agriculture. Par conséquent, les premiers Grecs ont colonisé les îles voisines et fondé des colonies le long de la côte de l’Anatolie (également connue sous le nom d’Asie Mineure, Turquie d’aujourd’hui). Les Grecs sont devenus des marins et des commerçants qualifiés qui, possédant une abondance de matières premières pour la construction en pierre et une grande habileté, ont construit certaines des structures les plus impressionnantes de l'Antiquité. La Grèce a atteint des sommets dans presque tous les domaines de l’apprentissage humain.

La désignation Hellas dérive de Hellen, le fils de Deucalion et Pyrrha qui figure en bonne place dans le récit d'Ovide sur le Grand Déluge dans ses Métamorphoses. Le mythique Deucalion (fils du titan porteur de feu Prométhée) fut le sauveur de la race humaine du Grand Déluge, de la même manière que Noé est présenté dans la version biblique ou Utnapishtim dans la version mésopotamienne. Deucalion et Pyrrha repeuplent les terres une fois les eaux de crue retirées en jetant des pierres qui deviennent des hommes, le premier étant Hellen. Contrairement à l'opinion populaire, Hellas et Ellada n'ont rien à voir avec Hélène de Troie de l'Iliade d'Homère.

Ce n’est cependant pas Ovide qui a inventé cette désignation. Thucydide écrit, dans le livre I de ses Histoires : « J'ai tendance à penser que le nom même n'était pas encore donné à l'ensemble du pays, et qu'en fait il n'existait pas du tout avant l'époque d'Hellen, fils de Deucalion ; différentes tribus, parmi lesquelles les Pélasges étaient les plus répandues, donnèrent leurs propres noms aux différents districts. Mais lorsque Hellen et ses fils devinrent puissants en Phthiotide, leur aide fut invoquée par d'autres villes, et ceux qui s'associaient avec eux commencèrent peu à peu à être appelés Hellènes, bien qu'il se soit écoulé beaucoup de temps avant que ce nom ne se répande dans tout le pays. Homère en offre la meilleure preuve ; car lui, bien qu'il ait vécu longtemps après la guerre de Troie, n'utilise nulle part ce nom collectivement, mais le limite aux disciples d'Achille de Phthiotis, qui étaient les premiers Hellènes ; lorsqu'il parle de toute l'armée, il les appelle Danäans, ou Argives, ou Achéens.

L’histoire grecque se comprend plus facilement en la divisant en périodes. La région était déjà peuplée et l'agriculture initiée à l'époque paléolithique, comme en témoignent les découvertes des grottes de Petralona et de Franchthi (deux des plus anciennes habitations humaines au monde). L'ère néolithique (environ 6 000 à 2 900 avant JC) est caractérisée par des établissements permanents (principalement dans le nord de la Grèce), la domestication des animaux et le développement ultérieur de l'agriculture. Les découvertes archéologiques dans le nord de la Grèce (Thessalie, Macédoine et Sesklo, entre autres) suggèrent une migration depuis l'Anatolie dans la mesure où les tasses, bols et figures en céramique trouvés là-bas partagent des qualités distinctives des découvertes néolithiques en Anatolie. Ces colons de l'intérieur des terres étaient principalement des agriculteurs, car le nord de la Grèce était plus propice à l'agriculture qu'ailleurs dans la région et vivaient dans des maisons en pierre d'une seule pièce avec un toit en bois et en argile.

La civilisation cycladique (vers 3200-1100 avant JC) a prospéré dans les îles de la mer Égée (notamment Délos, Naxos et Paros) et constitue la première preuve d'une habitation humaine continue dans cette région. Pendant la période cycladique, les maisons et les temples étaient construits en pierre finie et les gens vivaient de la pêche et du commerce. Cette période est généralement divisée en trois phases : les Cyclades anciennes, les Cyclades moyennes et les Cyclades supérieures, avec un développement constant de l'art et de l'architecture. Les deux dernières phases se chevauchent et finissent par fusionner avec la civilisation minoenne, et les différences entre les périodes deviennent indiscernables.

La civilisation minoenne (2 700-1 500 avant JC) s’est développée sur l’île de Crète et est rapidement devenue la puissance maritime dominante de la région. Le terme « minoen » a été inventé par l'archéologue Sir Arthur Evans, qui a découvert le palais minoen de Knossos en 1900 de notre ère et a nommé la culture de l'ancien roi crétois Minos. Le nom sous lequel les gens se connaissaient n'est pas connu. La civilisation minoenne était florissante, comme semble l'avoir été la civilisation cycladique, bien avant les dates modernes acceptées qui marquent son existence et probablement avant 6000 avant JC.

Les Minoens ont développé un système d'écriture connu sous le nom de Linéaire A (qui n'a pas encore été déchiffré) et ont fait des progrès dans la construction navale, la construction, la céramique, les arts et les sciences, ainsi que la guerre. Le roi Minos a été crédité par les historiens anciens (dont Thucydide) comme étant la première personne à établir une marine avec laquelle il a colonisé ou conquis les Cyclades. Les preuves archéologiques et géologiques en Crète suggèrent que cette civilisation est tombée en raison d'une surexploitation des terres provoquant la déforestation, même si, traditionnellement, il est admis qu'elles ont été conquises par les Mycéniens. L'éruption du volcan sur l'île voisine de Théra (aujourd'hui Santorin) entre 1650 et 1550 avant JC, et le tsunami qui en a résulté, sont reconnus comme la cause finale de la chute des Minoens. L'île de Crète fut inondée et les villes et villages détruits. Cet événement a été fréquemment cité comme source d'inspiration pour Platon dans la création de son mythe de l'Atlantide dans ses dialogues du Critias et du Timée.

La civilisation mycénienne (environ 1900-1100 av. J.-C.) est communément reconnue comme le début de la culture grecque, même si nous ne savons presque rien des Mycéniens, sauf ce qui peut être déterminé par les découvertes archéologiques et par le récit d'Homère sur leur guerre avec Troie, tel que rapporté dans The Iliade. On leur attribue l'établissement de la culture en raison principalement de leurs progrès architecturaux, du développement d'un système d'écriture (connu sous le nom de linéaire B, une première forme de grec descendant du linéaire A minoen) et de l'établissement ou du renforcement des rites religieux. Les Mycéniens semblent avoir été grandement influencés par les Minoens de Crète dans leur culte des déesses de la terre et des dieux du ciel, qui, avec le temps, sont devenus le panthéon classique de la Grèce antique.

Les dieux et les déesses ont fourni aux Grecs un paradigme solide de la création de l’univers, du monde et des êtres humains. Un ancien mythe raconte qu'au début, il n'y avait rien d'autre que le chaos sous la forme d'eaux infinies. De ce chaos est née la déesse Eurynome qui a séparé l'eau de l'air et a commencé sa danse de création avec le serpent Ophion. De leur danse est née toute la création et Eurynome était, à l’origine, la Grande Déesse Mère et Créatrice de toutes choses.

Au moment où Hésiode et Homère écrivaient (8e siècle avant JC), cette histoire s'était transformée en un mythe plus familier concernant les titans, la guerre de Zeus contre eux et la naissance des dieux de l'Olympe avec Zeus comme chef. Ce changement indique un passage d’une religion matriarcale à un paradigme patriarcal. Quel que soit le modèle suivi, cependant, les dieux interagissaient clairement régulièrement avec les humains qui les adoraient et constituaient une grande partie de la vie quotidienne dans la Grèce antique. Avant l'arrivée des Romains, la seule route en Grèce continentale qui n'était pas un chemin pour les vaches était la Voie Sacrée qui reliait la ville d'Athènes à la ville sainte d'Eleusis, lieu de naissance des Mystères d'Éleusis célébrant la déesse Déméter et sa fille. Perséphone.

Vers 1100 avant JC, les grandes villes mycéniennes du sud-ouest de la Grèce furent abandonnées et, selon certains, leur civilisation fut détruite par une invasion des Grecs doriques. Les preuves archéologiques ne sont pas concluantes quant à ce qui a conduit à la chute des Mycéniens. Comme aucune trace écrite de cette période n’a survécu (ou n’a pas encore été découverte), on ne peut que spéculer sur les causes. Les tablettes d'écriture linéaire B trouvées jusqu'à présent ne contiennent que des listes de biens échangés dans le commerce ou conservés en stock. Aucune histoire de l’époque n’a encore émergé. Il semble clair, cependant, qu'après ce que l'on appelle l'âge des ténèbres grec (environ 1100-800 avant JC, ainsi nommé en raison de l'absence de documentation écrite), les Grecs ont continué à coloniser une grande partie de l'Asie Mineure et des îles entourant la Grèce continentale et ont commencé à faire des avancées culturelles significatives. À partir d'environ 585 avant JC, le premier philosophe grec, Thalès, s'est engagé dans ce qui serait aujourd'hui reconnu comme une enquête scientifique dans la colonie de Milet sur la côte d'Asie Mineure et cette région de colonies ioniennes allait faire des percées significatives dans les domaines de la philosophie. et les mathématiques.

La période archaïque (800-500 av. J.-C.) est caractérisée par l'introduction de républiques au lieu de monarchies (qui, à Athènes, ont évolué vers un régime démocratique) organisées en une seule cité-État ou polis, l'institution de lois (les réformes de Draco à Athènes) , le grand festival panathénaïque fut créé, des poteries et des sculptures grecques distinctives furent nées et les premières pièces de monnaie furent frappées sur le royaume insulaire d'Égine. Ceci a donc ouvert la voie à l’épanouissement de la période classique de la Grèce, estimée entre 500 et 400 av. J.-C. ou, plus précisément, entre 480 et 323 av. J.-C., depuis la victoire grecque à Salamine jusqu’à la mort d’Alexandre le Grand.

C'était l'âge d'or d'Athènes, lorsque Périclès initia la construction de l'Acropole et prononça son célèbre éloge funèbre pour les hommes morts en défendant la Grèce lors de la bataille de Marathon en 490 avant JC. La Grèce atteignit des sommets dans presque tous les domaines du savoir humain au cours de cette période. et les grands penseurs et artistes de l’Antiquité (Phidias, Platon, Aristophane, pour n’en citer que trois) ont prospéré. Léonidas et ses 300 Spartiates tombèrent aux Thermopyles et, la même année (480 avant JC), Thémistocle remporta la victoire sur la flotte navale perse supérieure à Salamine, menant à la défaite finale des Perses à Platées en 379 avant JC.

La démocratie (littéralement Demos = peuple et Kratos = pouvoir, donc pouvoir du peuple) a été établie à Athènes, permettant à tous les citoyens de sexe masculin de plus de vingt ans de s'exprimer au sein du gouvernement. Les philosophes présocratiques, à l'instar de Thalès, ont lancé ce qui allait devenir la méthode scientifique d'exploration des phénomènes naturels. Des hommes comme Anixamandre, Anaximène, Pythagore, Démocrite, Xénophane et Héraclite ont abandonné le modèle théiste de l’univers et se sont efforcés de découvrir la cause première sous-jacente de la vie et de l’univers.

Leurs successeurs, parmi lesquels Euclide et Archimède, poursuivirent leurs recherches philosophiques et consolidèrent les mathématiques en tant que discipline sérieuse. L’exemple de Socrate et les écrits de Platon et d’Aristote après lui ont influencé la culture et la société occidentales depuis plus de deux mille ans. Cette période a également vu des progrès dans l'architecture et l'art avec un mouvement de l'idéal vers le réaliste. Des œuvres célèbres de la sculpture grecque telles que les marbres du Parthénon et Discobolos (le lanceur de disque) datent de cette époque et incarnent l'intérêt de l'artiste à représenter de manière réaliste les émotions, la beauté et les réalisations humaines, même si ces qualités sont présentées dans des œuvres mettant en scène des immortels.

Tous ces développements culturels ont été rendus possibles par l'ascension d'Athènes après sa victoire sur les Perses en 480 avant JC. La paix et la prospérité qui ont suivi la défaite perse ont fourni les finances et la stabilité nécessaires à l'épanouissement de la culture. Athènes est devenue la superpuissance de son époque et, avec la marine la plus puissante, a pu exiger un tribut des autres cités-États et faire respecter ses souhaits. Athènes a formé la Ligue de Délos, une alliance défensive dont le but déclaré était de dissuader les Perses de poursuivre les hostilités.

La cité-état de Sparte, cependant, doutait de la sincérité des Athéniens et forma sa propre association de protection contre leurs ennemis, la Ligue du Péloponnèse (ainsi nommée en référence à la région du Péloponnèse où se trouvaient Sparte et les autres). Les cités-États qui se sont ralliées à Sparte percevaient de plus en plus Athènes comme une brute et un tyran, tandis que les villes qui se rangaient du côté d'Athènes considéraient Sparte et ses alliés avec une méfiance croissante. La tension entre ces deux parties a finalement éclaté dans ce qui est désormais connu sous le nom de guerres du Péloponnèse. Le premier conflit (vers 460-445 avant JC) s'est terminé par une trêve et une prospérité continue pour les deux parties tandis que le second (431-404 avant JC) a laissé Athènes en ruines et Sparte, la victor , en faillite après sa longue guerre avec Thèbes.

Cette époque est généralement appelée la période classique tardive (vers 400-330 avant JC). Le vide de pouvoir laissé par la chute de ces deux villes fut comblé par Philippe II de Macédoine (382-336 av. J.-C.) après sa victoire sur les forces athéniennes et leurs alliés à la bataille de Chéronée en 338 avant J.-C. Philippe unifia les cités-États grecques sous la domination macédonienne. règne et, après son assassinat en 336 avant JC, son fils Alexandre accède au trône.

Alexandre le Grand (356-323 av. J.-C.) poursuivit les plans de son père pour une invasion à grande échelle de la Perse en représailles à l'invasion de la Grèce en 480 av. J.-C. Comme il avait presque toute la Grèce sous son commandement, une armée permanente de taille considérable et fort et un trésor plein, Alexandre n'a pas eu besoin de s'embêter avec des alliés ni de consulter qui que ce soit au sujet de son plan d'invasion et a ainsi conduit son armée en Égypte, à travers l'Asie Mineure, à travers la Perse et enfin en Inde. Instruit dans sa jeunesse par Aristote, le grand élève de Platon, Alexandre diffusera les idéaux de la civilisation grecque à travers ses conquêtes et, ce faisant, transmettra la philosophie, la culture, la langue et l'art grecs dans toutes les régions avec lesquelles il entra en contact.

En 323 avant JC, Alexandre mourut et son vaste empire fut partagé entre quatre de ses généraux. Cela a déclenché ce que les historiens appellent l'époque hellénistique (323-31 av. J.-C.) au cours de laquelle la pensée et la culture grecques sont devenues dominantes dans les différentes régions sous l'influence de ces généraux. Après une série de luttes entre les Diodachi (les « successeurs », comme on appelait les généraux d'Alexandre), le général Antigone fonda la dynastie des Antigonides en Grèce, qu'il perdit ensuite. Il fut repris par son petit-fils, Antigonus II Gonatus, en 276 avant JC, qui dirigeait le pays depuis son palais de Macédoine.

La République romaine s'implique de plus en plus dans les affaires grecques à cette époque et, en 168 avant JC, bat la Macédoine à la bataille de Pydna. Après cette date, la Grèce subit progressivement l’influence de Rome. En 146 avant JC, la région fut désignée protectorat de Rome et les Romains commencèrent à imiter la mode, la philosophie et, dans une certaine mesure, les sensibilités grecques. En 31 avant JC, Octave César annexa le pays en tant que province de Rome après sa victoire sur Marc Antoine et Cléopâtre à la bataille d'Actium. Octave devint César Auguste et la Grèce devint une partie de l'Empire romain. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].

LA GRÈCE ANCIENNE: L'Empire grec a ses racines dans les différentes communautés qui se sont développées au troisième millennium avant JC, il y a près de 5 000 ans, les Égéens, les Achéens et les Pélasges. La Crète est devenue le centre de la civilisation égéenne la plus avancée, connue sous le nom de Minoens. La culture minoenne a dominé la région d'environ 2 500 avant JC jusqu'à 1 600 avant JC. L'éruption volcanique de Théra, vers 1 600 avant JC, a non seulement provoqué la destruction de l'empire minoen, mais elle aurait également pu être responsable d'une perturbation à l'échelle planétaire qui a failli coûter la vie à l'humanité. Vers 1 200 avant JC, éclata la guerre de Troie qui dura dix ans et fit l'objet du poème épique d'Homère, le héros étant bien sûr Ulysse.

Vers 1 000 avant JC, les colonies grecques s’étaient transformées en cités-États. Les Jeux Olympiques ont débuté en 776 avant JC. Au cours des siècles suivants, les œuvres d'art ont commencé à se concentrer sur les figures humaines et la mythologie, et les premières pièces de monnaie ont rapidement été frappées. La Grèce a prospéré et les domaines de la philosophie, de l’art et de la littérature ont atteint leur apogée. À l'apogée de l'art classique grec, au cinquième siècle avant JC, les cités grecques employaient les meilleurs graveurs disponibles pour créer des pièces d'une grande valeur artistique, tout comme les Romains qui suivirent. Dans les cités-États grecques antiques, certaines matrices étaient même signées par un maître graveur. Les divinités du panthéon grec étaient représentées comme des humains idéalement proportionnés. Sujet d'innombrables films, les guerres perses ont commencé en 490 avant JC, et en 480 avant JC, les Perses ont pillé et ruiné Athènes. En 461 avant JC, les guerres du Péloponnèse éclatèrent entre les Athéniens et les Spartiates.

Le plus grand personnage militaire grec, Alexandre le Grand, conquit l’Égypte et tout l’empire perse à la fin du IVe siècle avant JC. Après la mort d'Alexandre, ses généraux et ses successeurs fondèrent les grands empires hellénistiques. Ces successeurs ont introduit les portraits réalistes comme élément régulier de leur monnaie. Les véritables visages des dirigeants du monde ont été enregistrés pour la postérité. Beaucoup de ces dirigeants du monde antique sont inconnus de l’histoire, sauf à travers leurs portraits monétaires. Le déclin de l'Empire grec a commencé peu de temps après la mort d'Alexandre, alors que les différents royaumes grecs se disputaient et se battaient les uns contre les autres, paralysant l'Empire grec. En 197 avant JC, les forces militaires de la Grèce tombèrent aux mains des Romains et l'Empire grec fut absorbé par les Romains.

Les Sumériens et les Égyptiens avaient développé des techniques avancées de travail des métaux bien avant les Grecs ; il est donc naturel que ces derniers aient appris d’elles. Cependant, comme pour d’autres formes d’art, les artisans grecs travaillant le métal ont emprunté certaines techniques aux Sumériens et aux Égyptiens et les ont rapidement adaptées à leurs propres perceptions esthétiques. Alors que pour les cultures sumérienne, égyptienne et orientale, les pierres semi-précieuses étaient des éléments structurels de leurs bijoux, en Grèce l'accent était mis sur le métal travaillé. L'or et l'argent étaient les métaux préférés (l'argent étant en réalité beaucoup plus rare et généralement trouvé uniquement sous forme d'alliage naturel avec l'or appelé « électrum »). Cependant, outre l'or et l'argent, d'autres métaux tels que le cuivre, le plomb et le fer étaient utilisés pour fabriquer des diadèmes, des colliers, des bracelets, des boucles d'oreilles et des bagues d'un talent artistique inégalé. Les bijoutiers de la Grèce antique ont créé des thèmes décoratifs et artistiques qui éclipsaient de loin les motifs répétitifs courants des artefacts de l’Orient.

Dans l'Antiquité, il existait d'importants gisements d'or autour de la Méditerranée et des mines d'or actives dans toute la Grèce, comme celles de Siphnos, Thasos ou du Mont Pangaion. Et l’or importé était également disponible pour les bijoutiers d’Égypte, d’Espagne, du Caucase et d’ailleurs. Les techniques de feuille d’or, de fil, de martelage et de filigrane produisaient de beaux produits. La décoration des bijoux dépend des traits caractéristiques de chaque période, les techniques passant progressivement du simple au complexe. À l'époque hellénistique, les pierres semi-précieuses ont commencé à être incorporées dans les produits des bijoutiers grecs et, avec les campagnes d'Alexandre le Grand, les techniques et les styles grecs ont été diffusés dans toute la Méditerranée, notamment en Afrique du Nord, au Levant et en Mésopotamie.

{Cadeaux Anciens] GRÈCE HELLÉNIQUE ANCIENNE: « Le monde hellénique » est un terme qui fait référence à cette période de l'histoire de la Grèce antique comprise entre 507 avant JC (date de la première démocratie à Athènes) et 323 avant JC (mort d'Alexandre le Grand). Cette période est également appelée l'âge de la Grèce classique et ne doit pas être confondue avec le monde hellénistique qui désigne la période comprise entre la mort d'Alexandre et la conquête de la Grèce par Rome (323 - 146 - 31 avant JC). Le monde hellénique de la Grèce antique comprenait principalement le continent grec, la Crète, les îles de l'archipel grec et la côte de l'Asie Mineure (bien qu'il soit fait mention des villes situées à l'intérieur de l'Asie Mineure et, bien sûr, des colonies du sud de l'Asie Mineure). Italie). C’est l’époque du grand âge d’or de la Grèce et, dans l’imaginaire populaire, cela fait écho à la « Grèce antique ».

Le grand législateur Solon, après avoir été archonte d'Athènes pendant 22 ans, se retira de la vie publique et vit la ville tomber presque immédiatement sous la dictature de Pisistrate. Bien que dictateur, Pisistrate comprit la sagesse de Solon, poursuivit sa politique et, après sa mort, son fils Hippias continua dans cette tradition (tout en maintenant une dictature qui favorisait l'aristocratie). Après l'assassinat de son jeune frère (inspiré, selon Thucydide, par une histoire d'amour qui a mal tourné et non, comme on le pensait plus tard, par des motivations politiques), Hippias se méfia du peuple athénien, institua un régime de terreur et fut finalement renversé par l'armée de Cléomène Ier de Sparte et de Clisthène d'Athènes.

Clisthène réforma la constitution d'Athènes et établit la démocratie dans la ville en 507 av. , la plaine et le rivage en un seul peuple unifié sous une nouvelle forme de gouvernement. Selon l'historien Durant, « Les Athéniens eux-mêmes étaient enthousiasmés par cette aventure vers la souveraineté. À partir de ce moment, ils connurent le goût de la liberté dans l’action, la parole et la pensée ; et à partir de ce moment, ils commencèrent à diriger toute la Grèce dans la littérature et l'art, même dans la politique et la guerre. Ce fondement de la démocratie, d'un État libre composé d'hommes qui « possédaient le sol qu'ils cultivaient et qui dirigeaient l'État qui les gouvernait », a stabilisé Athènes et a jeté les bases de l'âge d'or.

L'âge d'or de la Grèce, selon le poète Shelley, « est sans aucun doute... le plus mémorable de l'histoire du monde ». La liste des penseurs, écrivains, médecins, artistes, scientifiques, hommes d'État et guerriers du monde hellénique comprend ceux qui ont apporté certaines des contributions les plus importantes à la civilisation occidentale : l'homme d'État Solon, les poètes Pindare et Sappho, les dramaturges Sophocle, Euripède. , Eschyle et Aristophane, l'orateur Lysias, les historiens Hérodote et Thucydide, les philosophes Zénon d'Élée, Protagoras d'Abdère, Empédocle d'Acragas, Héraclite, Xénophane, Socrate, Platon et Aristote, l'écrivain et général Xénophon, le médecin Hippocrate, le sculpteur Phidias, l'homme d'État Périclès, les généraux Alcibiade et Thémistocle, parmi bien d'autres noms notables, ont tous vécu durant cette période.

Il est intéressant de noter qu’Hérodote considérait son époque comme déficiente à bien des égards et se tournait vers un passé plus ancien pour trouver un paradigme d’une véritable grandeur. L'écrivain Hésiode, contemporain d'Homère au VIIIe siècle avant JC, affirmait exactement la même chose à propos de l'époque vers laquelle Hérodote se retournait et qualifiait sa propre époque de « méchante, dépravée et dissolue » et espérait que l'avenir produirait une meilleure race d'hommes pour la Grèce. Hérodote mis à part, cependant, il est généralement admis que le monde hellénique a été une époque d’incroyables réalisations humaines. Les principales cités-États (et lieux sacrés de pèlerinage) du monde hellénique étaient Argos, Athènes, Eleusis, Corinthe, Delphes, Ithaque, Olympia , Sparte, Thèbes, Thrace et, bien sûr, le mont Olympe, la demeure des dieux.

Les dieux jouaient un rôle important dans la vie des peuples du monde hellénique ; à tel point qu'on pouvait être passible de la peine de mort pour avoir remis en question - ou même prétendument remis en question - leur existence, comme dans le cas de Protagoras, Socrate et Alcibiade (l'homme d'État athénien Critias, parfois appelé « le premier athée », n'a échappé qu'à la peine de mort). étant condamné parce qu'il était si puissant à l'époque). De grandes œuvres d'art et de beaux temples ont été créés pour le culte et la louange des différents dieux et déesses des Grecs, comme le Parthénon d'Athènes, dédié à la déesse Athéna Parthénos (Athéna la Vierge) et le temple de Zeus à Olympia ( les deux œuvres auxquelles Phidias a contribué et une, le Temple de Zeus, classé merveille antique).

Le temple de Déméter à Eleusis était le site des célèbres Mystères d'Éleusiniens, considérés comme le rite le plus important de la Grèce antique. Dans ses œuvres L'Iliade et L'Odyssée, immensément populaires et influentes dans le monde hellénique, Homère dépeint les dieux et les déesses comme étant intimement impliqués dans la vie du peuple, et les divinités étaient régulièrement consultées dans les affaires domestiques ainsi que dans les affaires d'État. . Le célèbre Oracle de Delphes était considéré si important à l'époque que des gens du monde entier venaient en Grèce pour demander des conseils ou des faveurs au dieu, et il était considéré comme vital de consulter les forces surnaturelles avant de se lancer dans une campagne militaire. .

Parmi les batailles célèbres du monde hellénique pour lesquelles les dieux furent consultés, citons la bataille de Marathon (490 avant JC), les batailles des Thermopyles et de Salamine (480 avant JC), Platées (479 avant JC) et la bataille de Chéronée (338 avant JC) où Les forces du roi macédonien Philippe II, commandées en partie par son fils Alexandre, vainquirent les forces grecques et unifièrent les cités-États grecques. Après la mort de Philippe, Alexandre partit à la conquête du monde de son époque, devenant Alexandre le Grand. Grâce à ses campagnes, il apportera la culture, la langue et la civilisation grecques au monde et, après sa mort, laissera l'héritage connu sous le nom de monde hellénistique. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].

COLONISATION GRECQUE: Colonisation grecque antique. Dans la première moitié du premier millennium avant J.-C., les cités-États grecques, dont la plupart étaient des puissances maritimes, ont commencé à chercher des terres et des ressources au-delà de la Grèce, et ont donc fondé des colonies à travers la Méditerranée. Les contacts commerciaux constituaient généralement les premières étapes du processus de colonisation, puis, plus tard, une fois les populations locales maîtrisées ou incluses dans la colonie, des villes étaient établies. Celles-ci pouvaient avoir divers degrés de contact avec la patrie, mais la plupart devinrent des cités-États totalement indépendantes, parfois de caractère très grec, dans d’autres cas culturellement plus proches des peuples autochtones dont elles étaient voisines et incluses dans leur citoyenneté.

L'une des conséquences les plus importantes de ce processus, en termes généraux, fut que la circulation des biens, des personnes, de l'art et des idées au cours de cette période a étendu le mode de vie grec à l'Espagne, à la France, à l'Italie, à l'Adriatique, à l'Europe. Mer Noire et Afrique du Nord. Au total, les Grecs établirent donc quelque 500 colonies qui impliquèrent jusqu'à 60 000 colons citoyens grecs, de sorte qu'en 500 avant JC, ces nouveaux territoires représenteraient à terme 40 % de tous les Grecs du monde hellénique. Les Grecs étaient de grands marins et, voyageant à travers la Méditerranée, ils étaient avides de découvrir de nouvelles terres et de nouvelles opportunités.

Même la mythologie grecque comprenait des récits d'exploration tels que Jason et sa recherche de la Toison d'Or et le plus grand des héros voyageurs, Ulysse. Les îles autour de la Grèce ont d'abord été colonisées, par exemple la première colonie de l'Adriatique fut Corcyre (Corfou), fondée par Corinthe en 733 avant JC (date traditionnelle), puis les prospecteurs ont cherché plus loin. Les premiers colons au sens général étaient des commerçants et des petits groupes d'individus qui cherchaient à exploiter de nouvelles ressources et à commencer une nouvelle vie loin d'une patrie de plus en plus compétitive et surpeuplée.

Les centres commerciaux et les marchés libres (emporia) furent les précurseurs des colonies proprement dites. Puis, du milieu du VIIIe au milieu du VIe siècle avant JC, les cités-États grecques (poleis) et des groupes individuels ont commencé à s'étendre au-delà de la Grèce avec des intentions plus délibérées et à plus long terme. Cependant, le processus de colonisation était probablement plus graduel et organique que ne le suggèrent les sources anciennes. Il est également difficile de déterminer le degré exact de colonisation et d’intégration avec les populations locales. Certaines régions de la Méditerranée ont vu l'établissement de poleis entièrement grecs, tandis que dans d'autres régions, il n'y avait que des postes de traite composés de résidents plus temporaires tels que des marchands et des marins.

Le terme même de « colonisation » implique la domination des peuples autochtones, un sentiment de supériorité culturelle de la part des colonisateurs et une patrie culturelle spécifique qui contrôle et dirige l'ensemble du processus. Ce n'était pas nécessairement le cas dans le monde grec antique et, par conséquent, en ce sens, la colonisation grecque était un processus très différent de, par exemple, la politique de certaines puissances européennes aux 19e et 20e siècles après JC. un processus mieux décrit sous le nom de « contact culturel ». L'établissement de colonies à travers la Méditerranée a permis l'exportation de produits de luxe tels que la poterie grecque fine, le vin, l'huile, la métallurgie et les textiles, ainsi que l'extraction de richesses de la terre - bois, métaux et agriculture (notamment céréales, poisson séché, et cuir), par exemple - et ils sont souvent devenus des centres commerciaux lucratifs et une source d'esclaves.

Une ville fondatrice (métropole) pourrait également créer une colonie afin d’établir une présence militaire dans une région particulière et ainsi protéger des routes maritimes lucratives. En outre, les colonies pourraient constituer un pont essentiel vers les opportunités commerciales intérieures. Certaines colonies parvinrent même à rivaliser avec les plus grandes villes fondatrices ; Syracuse, par exemple, est finalement devenue la plus grande polis du monde grec. Enfin, il est important de noter que les Grecs n'avaient pas de terrain pour eux seuls, et que des civilisations rivales établirent également des colonies, notamment les Étrusques et les Phéniciens, et que parfois, inévitablement, des guerres éclatèrent entre ces grandes puissances.

Les villes grecques furent bientôt attirées par les terres fertiles, les ressources naturelles et les bons ports d'un « Nouveau Monde » : le sud de l'Italie et la Sicile. Les colons grecs finirent par soumettre la population locale et marquèrent leur identité sur la région à tel point qu'ils l'appelèrent « Grande Grèce » ou Megalē Hellas, et elle deviendra le plus « grec » de tous les territoires colonisés, tant en termes de la culture et le paysage urbain, les temples doriques étant le symbole le plus frappant de l'hellénisation.

Certaines des poleis les plus importantes d'Italie étaient Cumes (la première colonie italienne, fondée vers 740 avant JC par Chalcis), Naxos (vers 734 avant JC, Chalcis), Sybaris (vers 720 avant JC, Achéenne/Troezen), Croton (vers 710 avant JC, Achéenne). ), Tarente (706 avant JC, Sparte), Rhegium (vers 720 avant JC, Chalcis), Elea (vers 540 avant JC, Phocée), Thurri (vers 443 avant JC, Athènes) et Héraclée (433 avant JC, Tarente). En Sicile, les principales colonies comprenaient Syracuse (733 avant JC, fondée par Corinthe), Gela (688 avant JC, Rhodes et Crète), Selinous (vers 630 avant JC), Himère (vers 630 avant JC, Messana) et Akragas (vers 580 avant JC, Gela ).

La situation géographique de ces nouvelles colonies au centre de la Méditerranée leur permettait de prospérer en tant que centres commerciaux entre les grandes cultures de l'époque : les civilisations grecque, étrusque et phénicienne. Et ils ont prospéré, à tel point que les écrivains ont parlé des vastes richesses et des modes de vie extravagants qui y étaient observés. Empédocle, par exemple, a décrit ainsi les citoyens choyés et les beaux temples d'Akragas (Agrigente) en Sicile : "les Akragantins se réjouissent comme s'ils devaient mourir demain et construire comme s'ils allaient vivre éternellement". Les colonies ont même créé elles-mêmes des colonies dérivées et des postes de traite et, de cette manière, ont étendu l'influence grecque plus loin, y compris plus haut sur la côte adriatique de l'Italie. Même l'Afrique du Nord a vu des colonies s'établir, notamment Cyrène par Théra vers 630 avant JC, et il est donc devenu clair que les colons grecs ne se limiteraient pas à la Magna Grecia.

Les Grecs ont créé des colonies le long de la côte égéenne de l'Ionie (ou Asie Mineure) à partir du 8ème siècle avant JC. Les colonies importantes comprenaient Milet, Éphèse, Smyrne et Halikarnassos. Athènes prétendait traditionnellement être le premier colonisateur de cette région qui présentait également un grand intérêt pour les Lydiens et les Perses. La région est devenue un foyer d’efforts culturels, notamment dans les domaines des sciences, des mathématiques et de la philosophie, et a produit certains des plus grands esprits grecs. Les styles artistiques et architecturaux, assimilés depuis l’Est, commencèrent également à influencer le pays ; des éléments tels que des chapiteaux de colonnes palmés, des sphinx et des motifs expressifs de poterie « orientalisantes » inspireraient les architectes et les artistes grecs à explorer des avenues artistiques entièrement nouvelles.

La principale polise colonisatrice du sud de la France fut la Phocée qui établit les importantes colonies d'Alalia et de Massalia (vers 600 avant JC). La ville a également établi des colonies, ou du moins un vaste réseau commercial, dans le sud de l’Espagne. Les pôles notables établis ici étaient Emporion (par Massalia et avec une date de fondation traditionnelle de 575 avant JC mais plus probablement plusieurs décennies plus tard) et Rhode. Les colonies espagnoles étaient moins typiquement grecques dans leur culture que celles des autres régions de la Méditerranée, la concurrence avec les Phéniciens était féroce et la région semble avoir toujours été considérée, du moins selon les sources littéraires grecques, comme une terre lointaine et isolée. Grecs du continent.

La mer Noire (la mer Euxine pour les Grecs) fut la dernière zone d'expansion coloniale grecque, et c'est là que les pôles ioniens, en particulier, cherchèrent à exploiter les riches zones de pêche et les terres fertiles autour de l'Hellespont et du Pontos. La ville fondatrice la plus importante était Milet, qui était créditée dans l'Antiquité d'un nombre peut-être exagéré de 70 colonies. Les plus importants d'entre eux étaient Kyzikos (fondée en 675 avant JC), Sinope (vers 631 avant JC), Pantikapaion (vers 600 avant JC) et Olbia (vers 550 avant JC). Mégare était une autre ville mère importante et fonda Chalcédoine (vers 685 avant JC), Byzance (668 avant JC) et Herakleia Pontike (560 avant JC). Finalement, la quasi-totalité de la mer Noire fut encerclée par les colonies grecques même si, comme ailleurs, il fallut recourir à la guerre, aux compromis, aux mariages mixtes et à la diplomatie avec les peuples autochtones pour assurer la survie des colonies.

À la fin du VIe siècle avant JC en particulier, les colonies fournissaient tribut et armes à l'empire perse et recevaient une protection en retour. Après l'échec de l'invasion de la Grèce par Xerxès en 480 et 479 avant JC, les Perses ont retiré leur intérêt pour la région, ce qui a permis aux plus grands poleis comme Herakleia Pontike et Sinope d'accroître leur propre pouvoir grâce à la conquête des populations locales et des poleis voisins plus petits. La prospérité qui en a résulté a également permis à Héraklée de fonder ses propres colonies dans les années 420 avant JC sur des sites tels que Chersonèse en Crimée. Dès le début de la guerre du Péloponnèse en 431 avant JC, Athènes s'intéresse à la région, envoyant des colons et établissant des garnisons. La présence physique athénienne fut de courte durée, mais l'influence athénienne sur la culture (en particulier la sculpture) et le commerce (en particulier les céréales de la mer Noire) dura plus longtemps. Avec le retrait éventuel d'Athènes, les colonies grecques ont été laissées à elles-mêmes et face à la menace des puissances voisines telles que les Scythes royaux et, finalement, la Macédoine et Philippe II.

La plupart des colonies ont été construites sur le modèle politique de la polis grecque, mais les types de gouvernement incluaient ceux que l'on retrouve dans la Grèce elle-même - oligarchie, tyrannie et même démocratie - et ils pouvaient être très différents du système de la ville mère fondatrice. Une forte identité culturelle grecque a également été maintenue grâce à l'adoption de mythes fondateurs et d'éléments de la vie quotidienne aussi répandus et typiquement grecs que la langue, la nourriture, l'éducation, la religion, le sport et le gymnase, le théâtre avec ses tragédies grecques distinctives et ses comédies, l'art, l'architecture, la philosophie et la science. À tel point qu’une ville grecque d’Italie ou d’Ionie pourrait, du moins en surface, ressembler et se comporter comme n’importe quelle autre ville de Grèce. Le commerce a grandement facilité l'établissement d'un mode de vie « grec » commun. Des produits tels que le vin, les olives, le bois et la poterie étaient exportés et importés entre les pôles.

Même les artistes et les architectes eux-mêmes ont déménagé et installé des ateliers loin de leur ville d'origine, de sorte que les temples, les sculptures et les céramiques sont devenus reconnaissables comme grecs à travers la Méditerranée. Les colonies ont bien sûr établi leurs propres identités régionales, d’autant plus qu’elles comprenaient très souvent des peuples autochtones avec leurs propres coutumes particulières, de sorte que chaque région des colonies avait ses propres idiosyncrasies et variations. En outre, les changements fréquents dans les qualifications requises pour devenir citoyen et la réinstallation forcée des populations signifiaient que les colonies étaient souvent plus diversifiées sur le plan culturel et politiquement instables qu'en Grèce elle-même, et que les guerres civiles étaient donc plus fréquentes. Néanmoins, certaines colonies s’en sont extraordinairement bien sorties, et nombre d’entre elles ont fini par surpasser les superpuissances grecques fondatrices.

Les colonies formaient souvent des alliances avec des pôles voisins partageant les mêmes idées. À l’inverse, il y a eu aussi des conflits entre colonies qui se sont imposées comme des poleis puissants et pleinement indépendants, en aucun cas contrôlés par leur cité-État fondatrice. Syracuse en Sicile était un exemple typique d'une polis plus grande qui cherchait constamment à étendre son territoire et à créer son propre empire. Les colonies qui fondèrent ensuite leurs propres colonies et qui frappèrent leur propre monnaie ne firent que renforcer leur indépendance culturelle et politique.

Même si les colonies pouvaient être farouchement indépendantes, elles étaient en même temps censées être des membres actifs du monde grec au sens large. Cela pourrait se manifester par la fourniture de soldats, de navires et d'argent pour les conflits panhelléniques tels que ceux contre la Perse et la guerre du Péloponnèse, l'envoi d'athlètes aux grands jeux sportifs dans des endroits comme Olympia et Némée, l'installation de monuments de victoire militaire. à Delphes, la garantie d'un passage sûr aux voyageurs étrangers à travers leur territoire, ou l'exportation et l'importation d'idées intellectuelles et artistiques comme les œuvres de Pythagore ou des centres d'études comme l'académie de Platon qui attiraient des savants de tout le monde grec.

Ensuite, en période de troubles, les colonies pourraient également être aidées par leurs polis fondateurs et leurs alliés, même si cela ne pourrait être qu’un prétexte pour les ambitions impériales des grands États grecs. Un exemple classique de ceci serait l'expédition sicilienne d'Athènes en 415 avant JC, du moins officiellement, lancée pour aider la colonie de Ségeste. Il y avait aussi le mouvement physique des voyageurs dans le monde grec, attesté par des preuves telles que la littérature et le théâtre, les dédicaces laissées par les pèlerins sur des sites sacrés comme Épidaure et la participation à d'importantes fêtes religieuses annuelles telles que les Dionysies d'Athènes.

Différentes colonies avaient évidemment des caractéristiques différentes, mais l’effet collectif de ces habitudes susmentionnées a effectivement permis à une vaste zone de la Méditerranée d’acquérir suffisamment de caractéristiques communes pour être à juste titre décrite comme le monde grec. De plus, l’effet a été durable car, même aujourd’hui, on peut encore voir des aspects communs de la culture partagée par les citoyens du sud de la France, de l’Italie et de la Grèce. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].

MUSÉE ARCHÉOLOGIQUE NATIONAL D'ATHÈNES: Le Musée Archéologique National d'Athènes peut sans effort se targuer d'être l'un des plus grands musées du monde. Il peut le faire parce qu'il regorge littéralement de la plupart des objets d'art les plus célèbres de la Grèce antique, à tel point qu'une première visite ici est une expérience étrangement familière. De l'imposant Poséidon en bronze au masque doré scintillant d'Agamemnon, les antiquités exposées ici fournissent les images de base de la Grèce antique ; ornant les guides, les calendriers et windows des agents de voyages du monde entier.

Beaucoup de ces œuvres sont peut-être familières, mais l’effet wow n’en est certainement pas moindre. En se promenant dans le musée, on a constamment envie de revenir sur ses pas pour avoir un dernier aperçu d'une pièce époustouflante avant de continuer. Comme tout est classé par ordre chronologique, votre visite du musée vous offre une vision parfaite de l'évolution de l'art grec et il y a même une section égyptienne en prime si vos sens n'ont pas déjà été époustouflés par tout ce qui se trouve au rez-de-chaussée. .

Situé à 10 minutes à pied de la station de métro Omonia, le musée est lui-même un clin d'œil impressionnant à l'architecture classique et est un bâtiment classé. Quatre statues massives de dieux grecs vous regardent depuis le toit comme pour vous mettre au défi de ne pas être émerveillé dès les premières minutes de votre visite. Une fois que vous avez obtenu votre billet, débarrassé des éventuels gros sacs au vestiaire (obligatoire) et récupéré votre plan gratuit, le masque souriant d'Agamemnon vous est immédiatement présenté avant même d'avoir franchi la première porte.

Ne vous laissez pas attirer ici par tout cet or scintillant, mais faites un pas de côté vers la pièce sur votre droite immédiate car voici les artefacts des Cyclades qui devraient figurer en premier dans votre odyssée à travers le monde grec. Les pièces à surveiller sont les figures minimalistes distinctives sculptées dans le marbre, en particulier les deux figures musicales, l'une jouant de la harpe et l'autre d'un aulos (flûte), les premières représentations connues du monde grec. Une fois que vous en aurez terminé avec les Cyclades, vous vous retrouverez là où vous avez commencé et ce fameux masque.

Après avoir contourné le premier cabinet, vous serez présenté par une étonnante gamme d’or mycénien. À gauche, à droite et au milieu se trouvent des vitrines remplies de masques, de bijoux, d'armes et de tasses, qui scintillent sous les projecteurs du musée. Puis, lorsque vous vous éloignez enfin et avancez, vous vous retrouvez avec encore plus d'armoires à gauche, à droite et au centre, encore une fois, de l'or clignotant partout dans toutes les formes imaginables, des rosaces aux poulpes. C'est à ce moment-là que vous commencez à penser que vous en avez déjà pour votre argent et comment le musée peut-il atteindre une telle splendeur ?

Ensuite, vous tournez à un coin de rue et vous découvrez une immense statue de kouros en pierre – un autre moment époustouflant. La figure masculine ainsi présentée marque le début de la tentative réussie de l'art grec de briser les conventions des statues égyptiennes. Les bras sont rigides sur les côtés et apportent une tension sur le haut du corps mais la jambe gauche avance légèrement laissant deviner un mouvement capté. Au fur et à mesure que vous parcourez cette section, les figures deviennent de plus en plus réalistes et dynamiques à mesure que les sculpteurs grecs devenaient de plus en plus audacieux dans leurs efforts pour restituer dans la pierre le mouvement souple des muscles humains.

Le meilleur est encore à venir et le premier indice est la statue en bronze de Poséidon (ou peut-être Zeus) de deux mètres de haut, sauvée de la mer près d'Artemision. Avec ses bras tendus et ses jambes écartées, il semble sur le point de lancer un trident ou un coup de foudre et il domine totalement la vue au bout du couloir. Le bronze était le matériau de prédilection des sculpteurs grecs et deux autres exemples remarquables sont la Jeunesse d'Anticythère (une autre découverte de la mer) et l'enfant jockey chevauchant un cheval massif qui est capturé au grand galop, à tel point qu'il semble sur le point de décoller. de son piédestal à tout moment.

Parmi toutes ces pièces vedettes, il y a d'autres statues en marbre, tout aussi belles, de dieux et de héros grecs et l'une des plus grandes collections de sculptures funéraires au monde. Comme dans chaque salle, toutes les pièces sont bien présentées et chacune dispose d'un petit panneau d'information en grec et en anglais. Disposant de son propre espace et sans aucune limite de verre ou de barrières, le visiteur peut certainement se rapprocher de ces pièces vieilles de 2 500 ans. La sculpture se poursuit à travers la période hellénistique et romaine avec quelques empereurs romains très familiers, notamment la statue en bronze d'un jeune Auguste.

C'est probablement le moment où la plupart des visiteurs ressentent un peu de fatigue artistique. Cela vaut donc peut-être la peine de faire une pause au café-bar au sous-sol, où vous pouvez également acheter des collations légères. Il y a aussi une petite cour extérieure où vous pouvez siroter un café grec assis parmi des sculptures anciennes qui ne sont pas considérées comme étant suffisamment haut de gamme pour entrer dans le musée proprement dit. Cela vaut la peine de continuer car le musée possède une magnifique section de poterie. En achetant votre billet, vous avez probablement aperçu l'immense vase géométrique du Dipylon sur votre gauche et il est maintenant temps d'y regarder de plus près.

Utilisé à des fins funéraires, vous pouvez voir au niveau des yeux des personnages en bâton noir en deuil et enterrer l'un des leurs. L'amphore est peut-être l'exemple le plus célèbre de conception de poterie géométrique et une autre de ces pièces vedettes pour lesquelles tout conservateur de musée dans le monde vendrait sa mère. Ensuite, il y a des cas après cas de poteries à figures arrières de toutes formes et tailles, depuis des récipients votifs miniatures jusqu'aux énormes cratères utilisés pour mélanger le vin et l'eau. Vient ensuite la poterie à figures rouges et ces deux styles constituent l’une des sources d’informations les plus importantes sur les pratiques culturelles et la mythologie grecques.

Trois autres sections incontournables sont celles sur Théra, l'Égypte et la collection Stathatos. La première, provenant du site de l'âge du bronze à Santorin, présente la très célèbre fresque des boxeurs et trois côtés d'une pièce où la fresque montre des scènes de printemps ; il y a aussi des vases en poterie et un lit miraculeusement conservé dans les cendres suite à l'éruption du volcan de l'île. La section égyptienne est, bien entendu, de taille plus modeste que le reste du musée, mais il y a quand même suffisamment de sarcophages, d'amulettes, de bijoux, de modèles de reconstruction et même une ou deux momies pour présenter un intérêt.

Enfin, la collection Stathatos compte près d'un millier d'expositions et est particulièrement riche en bijoux, notamment des exemples de la période byzantine. Après avoir vu toutes ces merveilles, vous pourriez avoir envie d'avoir votre propre souvenir et la boutique du musée à côté du café propose un bon stock de bijoux d'inspiration grecque, des copies de sculptures et de reliefs de qualité musée pour tous les portefeuilles (vous pouvez même acheter des statues en bronze grandeur nature, mais c'est tout à fait comment on pourrait les ramener à la maison…), des répliques de pièces de monnaie, des affiches, des tasses et tout ce que tout le monde pourrait vouloir comme souvenir.

Il existe une petite collection de livres sur différents aspects des Grecs anciens (dont beaucoup pour les enfants) et même des guides vers d'autres sites tels que Dodone et Delphes, principalement en anglais ou en grec. En résumé, même si vous avez visité de nombreux grands sites grecs comme le Parthénon, Knossos et Mycènes, vous ne pouvez pas manquer ce musée pour avoir une image complète des Grecs anciens. C'est vraiment un embarras de richesse et on se sent un peu désolé pour certaines des autres villes grecques qui n'ont pas pu exposer ces trésors.

C'est un de ces musées qu'il faut vraiment visiter deux fois, une fois avec son appareil photo et une autre fois sans ou juste pour que, lors de votre deuxième visite, vous puissiez mieux contenir votre enthousiasme à chaque fois que vous voyez une œuvre d'art de renommée mondiale. objet au coin suivant. Comme indiqué ci-dessus, vous pouvez vous rapprocher des œuvres d'art, mais l'inconvénient est que les grands groupes de touristes peuvent facilement encombrer les salles. Il est donc préférable d'y aller tôt le matin ou tard dans la journée, ou mieux encore, hors saison. vous avez à peu près des pièces entières pour vous. Un merveilleux et merveilleux musée. [Encyclopédie de l'histoire ancienne].

FOUILLES CONTEMPORAINES D'UNE VILLE GRECQUE ANCIENNE INCONNUE: Des archéologues de l'Université de Göteborg et de l'Université de Bournemouth explorent les vestiges d'une ville antique longtemps négligée du nord de la Grèce. Les ruines, dispersées au sommet d'une colline, étaient connues des érudits, mais étaient considérées comme appartenant à une petite colonie. Cependant, après seulement une saison, l’équipe a trouvé de vastes murs entourant quelque 100 acres.

"Je pense que c'est incroyablement grand", a déclaré le chef du projet Robin Rönnlund à The Local Suède. "C'est quelque chose qui ressemble à un petit village qui se révèle être une ville, avec un réseau structuré de rues et une place." L'équipe a trouvé des pièces de monnaie datant de 500 avant JC, ainsi que d'autres artefacts qui indiquent que la ville a prospéré du quatrième au troisième siècle avant JC, avant d'être abandonnée lorsque les Romains ont conquis la région. [Institut archéologique d'Amérique].

L'ÉPAVE DU NAVIRE GRECQUE ANTIKYTHERA: Selon un article du Guardian, des morceaux d'au moins sept sculptures en bronze différentes ont été retrouvées sur le site de l'épave d'Antikythera, rendue célèbre par la découverte du mécanisme d'Antikythera en 1901. Brendan Foley de l'Université de Lund a déclaré que les morceaux ont été trouvés parmi de gros rochers qui auraient pu tomber sur l'épave lors d'un tremblement de terre au quatrième siècle après JC avec un détecteur de métaux sous-marin. Pour récupérer d'éventuels morceaux de statue supplémentaires, il faudra déplacer les rochers, dont certains pèsent plusieurs tonnes, ou les ouvrir.

L'équipe a également découvert une dalle de marbre rouge, une chope en argent, des morceaux de bois provenant de la charpente du navire et un os humain. Un disque en bronze de la taille des roues dentées du mécanisme d'Anticythère a également été découvert cette année. Les radiographies préliminaires de l'objet ont révélé l'image d'un taureau, mais pas de rouages, il s'agissait donc peut-être d'un objet décoratif. L'enquête sur le site en eaux profondes se poursuivra l'année prochaine. "Nous sommes maintenant dans la cale du navire, donc toutes les autres choses qui auraient dû être transportées devraient également y être", a déclaré Foley. [Institut archéologique d'Amérique].

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À PROPOS: Avant notre retraite, nous voyageions plusieurs fois par an en Europe de l'Est et en Asie centrale à la recherche de pierres précieuses et de bijoux anciens provenant des centres de production et de taille de pierres précieuses les plus prolifiques du monde. La plupart des articles que nous proposons proviennent d'acquisitions que nous avons réalisées au cours de ces années en Europe de l'Est, en Inde et au Levant (Méditerranée orientale/Proche-Orient) auprès de diverses institutions et revendeurs. Une grande partie de ce que nous générons sur Etsy, Amazon et Ebay est destinée à soutenir des institutions dignes d'Europe et d'Asie liées à l'anthropologie et à l'archéologie. Bien que nous ayons une collection de pièces de monnaie anciennes se comptant par dizaines de milliers, nos principaux intérêts sont les bijoux anciens et les pierres précieuses, reflet de notre formation universitaire.

Bien qu’elles soient peut-être difficiles à trouver aux États-Unis, en Europe de l’Est et en Asie centrale, les pierres précieuses antiques sont généralement démontées des anciennes montures cassées – l’or est réutilisé – les pierres précieuses sont recoupées et réinitialisées. Avant que ces magnifiques pierres précieuses antiques ne soient retaillées, nous essayons d’acquérir les meilleures d’entre elles dans leur état d’origine, antique et fini à la main – la plupart d’entre elles ont été fabriquées il y a un siècle ou plus. Nous pensons que le travail créé par ces maîtres artisans disparus depuis longtemps mérite d'être protégé et préservé plutôt que de détruire ce patrimoine de pierres précieuses antiques en découpant l'œuvre originale de l'existence. En préservant leur travail, d’une certaine manière, nous préservons leur vie et l’héritage qu’ils ont laissé aux temps modernes. Il vaut bien mieux apprécier leur métier que de le détruire avec une coupe moderne.

Tout le monde n’est pas d’accord : au moins 95 % des pierres précieuses antiques qui arrivent sur ces marchés sont retaillées et l’héritage du passé est perdu. Mais si vous êtes d'accord avec nous que le passé mérite d'être protégé et que les vies passées et les produits de ces vies comptent toujours aujourd'hui, envisagez d'acheter une pierre précieuse naturelle antique, taillée à la main plutôt que l'une des pierres taillées à la machine produites en série (souvent synthétiques). ou « produites en laboratoire ») qui dominent le marché aujourd’hui. Nous pouvons sertir la plupart des pierres précieuses antiques que vous achetez chez nous dans votre choix de styles et de métaux allant des bagues aux pendentifs en passant par les boucles d'oreilles et les bracelets ; en argent sterling, en or massif 14 carats et en or 14 carats. Nous serions heureux de vous fournir un certificat/garantie d’authenticité pour tout article que vous achetez chez nous. Je répondrai toujours à chaque demande, que ce soit par e-mail ou par message eBay, alors n'hésitez pas à écrire.

ÉTAT : TRÈS BON. Livre relié propre et très grand (12 x 9 pouces) avec jaquette. British Museum (1982) 160 pages. De toute évidence, le livre a été lu, mais je suppose qu'en fonction de son usure, il ne l'a lu qu'une seule fois, peut-être deux fois si par quelqu'un avec une main assez "légère". Les pages sont propres, sans tache, sans marque et restent très bien reliées. De l'extérieur, la jaquette ne montre que de très légères usures des bords et des coins, pas de déchirures, pas d'éclats, dans un état exceptionnellement bon. Sous la jaquette, les couvertures sont propres et, comme pour la jaquette sus-jacente, ne montrent qu'une légère usure des bords et des coins. L'usure des étagères se présente sous la forme de très légères bosses sur les bords où il est probable que le livre ait été
Publisher British Museum (1982)
Length 160 pages
Dimensions 11¼ x 9 x 1 inches; 2¼ pounds
Format Oversized hardcover with dustjacket
  • Éditeur: Musée britannique (1982)
  • Longueur: 160 pages
  • Dimensions: 280x22.9x2.5cm; 9.2kg
  • Format: Ample couverture rigide avec surcouverture

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