Frank Sinatra, No One Cares (LP-180 Gr. Numérotée Limited Édition)

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Frank Sinatra, Personne ne s'en soucie (LP-180 gr. Édition limitée numérotée) (MFSL 1-405 - 821797140812)

Étiquette : Mobile Fidelity Sound Lab – MFSL 1-405 Série : La Collection Frank Sinatra – Format : LP-180 grammes, numéroté, réédition, remasterisé Code-barres : MFSL 1-405 - 821797211161 Pays : États-Unis Genre: Jazz, Pop Style : Big Band, Swing, Chant, Ballade  

Caractéristiques:

• Édition limitée numérotée • Production et masterisation à mi-vitesse par Mobile Fidelity Sound Lab • Spécialement plaqué et pressé sur 180 grammes de vinyle haute définition • Manchon intérieur spécial antistatique - anti-poussière • Emballage de protection robuste • Masterisé à partir des bandes maîtresses originales Les musiciens: Franck Sinatra, chant Gordon Jenkins et son orchestre

Initialement publié en 1959 par Capitol Records, LLC. (C) 1959 Capitol Records, LLC. Distribué par Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. Fabriqué par Emi Music Special Markets, 1750 North Vine Street. Hollywood, Californie 90028. Tous les droits sont réservés. Une reproduction non autorisée est une violation des lois applicables. Imprimé aux États-Unis 509996-36160-1-9 . Tous les artefacts sonores présents sont un produit de la bande maîtresse d'origine. Les tentatives de les éliminer auraient eu un impact négatif sur l'intégrité de la présentation. Édition spéciale limitée. Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. / 318 North Laflin Street / Chicago, Illinois 60607 , « The Frank Sinatra Collection » et les logos Fedora sont des marques déposées de Frank Sinatra Enterprises, LLC. Tous les droits sont réservés. Masterisé par Krieg Wunderlich au Mobile Fidelity Sound Lab, Sebastopol, CA sur THE GAIN " ULTRA ANALOG SYSTEM. Production et mastering par Mobile Fidelity Sound Lab Spécialement plaqué et pressé sur 180 grammes de vinyle haute définition, pochette intérieure spéciale antistatique et sans poussière, emballage de protection robuste, maîtrisé à partir des bandes maîtresses originales, distribué par Mobile Fidelity Sound Lab, Inc. , Chicago, IL 60607, sous licence d'EMI Music special Markets, Tous droits réservés. Produit fabriqué aux États-Unis

No One Cares est un album de Frank Sinatra sorti en 1959. Il est généralement considéré comme une "suite" de l'album de 1957 de Sinatra "Where Are You?" (arrangé et arrangé à nouveau par Gordon Jenkins), et similaire est le thème et le concept que Frank Sinatra a précédemment chanté pour Only the Lonely (arrangé par Nelson Riddle).

AllMusic Review de Stephen Thomas Erlewine a attribué à l'album une note de 4,5/5 étoiles.

No One Cares est un album de 1959 de Frank Sinatra. Il est généralement considéré comme une "suite" de l'album de 1957 de Sinatra, Where Are You? (également arrangé par Gordon Jenkins), et était similaire dans le thème et le concept à Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (arrangé par Nelson Riddle).

Frank Sinatra, No One Cares Edition limitée et numérotée sur vinyle 180 grammes fabriqué par Mobile Fidelity ! Mastering réalisé à partir des bandes master originales : Mobile Fidelity LP se concentre sur chaque dernier souffle et chaque note fragile. Frank Sinatra No One Cares sur l'édition limitée numérotée 180g LP de Mobile Fidelity! L'album Capitol Torch de 1959 réunit Sinatra et l'arrangeur Gordon Jenkins : Bluesy, Slow Songs souligne les thèmes de la solitude et du désespoir Masterisé à partir des bandes maîtresses originales : Mobile Fidelity LP se concentre sur chaque dernier souffle et chaque note fragile Sentimental Feel True to Album Title and Cover Art: Sense of Tragedy, Heartbreak Channeled Through String and Vocal Performances

 

Genre musical / Genres : Pop traditionnelle, Jazz, Swing, Big Band, Vocal

Frank Sinatra était sans doute la figure la plus importante de la musique populaire du XXe siècle, trouvant les seuls véritables rivaux de son titre chez des artistes tels que Bing Crosby, Elvis Presley et les Beatles. Au cours d'une carrière professionnelle qui s'est étalée sur 60 ans, il a démontré une capacité remarquable à maintenir son attrait et à réussir à poursuivre ses objectifs malgré diverses tendances musicales souvent compensatrices. Il s'est fait connaître pendant l'ère du swing des années 1930 et 40, a contribué à définir l'ère du chant des années 40 et 50, et a continué à attirer les auditeurs également pendant l'ère du rock, qui commence au milieu des années 1950. Il a marqué son premier succès numéro un en 1940 et en 1994, avec ses enregistrements, il avait de nouveau réussi à vendre des millions d'exemplaires. Cette popularité était un signe de son succès dans le chant et la promotion de la chanson folklorique américaine, telle qu'elle était écrite, en particulier dans les années 1920, 30 et 40. Il a pu continuer les œuvres des grands compositeurs de théâtre de cette période, tels que Jerome Kern, Irving Berlin, George Gershwin, Cole Porter et Richard Rodgers, et réinterpréter leurs chansons d'une manière qui a conduit à leur redécouverte et à leur consécration définitive comme classiques. Dans les disques et les performances live, au cinéma, à la radio et à la télévision, il a toujours réussi à chanter les standards d'une manière qui renforce leur attrait éternel. Fils d'un pompier, Sinatra a décidé d'abandonner l'école secondaire au cours de sa dernière année pour poursuivre une carrière dans la musique. En septembre 1935, il fait partie du groupe vocal The Hoboken Four , la même année, le groupe participe au concours de talents Original Amateur Hour de Major Bowes . Le groupe a remporté le concours radio et a tourné avec Bowes. Sinatra, après cette expérience, a pris un emploi de serveur chanteur au Rustic Cabin à Englewood, NJ. Il y chantait encore quand, au printemps 1939, il fut entendu à la radio par le trompettiste Harry James, qui venait de monter son propre big band après avoir quitté Benny Goodman. James engagea Sinatra et, avec le nouveau chanteur, fit ses premiers enregistrements le 13 juillet 1939. À la fin de l'année, Sinatra a accepté une offre beaucoup plus efficace du chef d'orchestre Tommy Dorsey, rejoignant ainsi le nouveau groupe en janvier 1940. Au dessus de Au cours des deux années et demie suivantes, il est apparu sur 16 succès du Top Ten enregistrés par Dorsey, y compris le numéro un "I'll Never Smile Again", qui a ensuite été intronisé au Grammy Hall of Fame. Au cours de cette période, il se produit également dans diverses émissions de radio aux côtés de Dorsey et apparaît avec le groupe dans les films Las Vegas Nights (1941) et Ship Ahoy (1942). En janvier 1942, il testa les eaux pour une carrière solo en enregistrant une session de quatre chansons arrangées et dirigées par Axel Stordahl avec "Night and Day" de Cole Porter, qui devint sa première entrée dans les charts sous son propre nom en mars 1942. Peu de temps après, il a donné un avis à Dorsey. Sinatra quitta le groupe Dorsey en septembre 1942. Une interdiction d'enregistrement par la Fédération américaine des musiciens qui a commencé le mois précédent l'a initialement empêché de faire des disques, mais il a été présenté dans une série radiophonique de 15 minutes, Songs By Sinatra, d'octobre jusqu'à la fin de l'année et a également fait quelques live Rendez-vous. Sa grande percée est venue en tant qu'artiste de soutien pour Benny Goodman au Paramount Theatre de New York, qui a commencé le réveillon du Nouvel An. Cela a fait de lui un phénomène populaire, la première véritable idole des adolescents, avec des écolières évanouies dans les couloirs. RCA Victor , qui pendant la grève , stockait un certain nombre d'enregistrements de Dorsey, réalisés avec " There Are Such Things ", qui avait la voix de Sinatra, numéro un, en janvier 1943 , ainsi qu'avec " In the Blue of the Evening ", un autre disque de Dorsey avec Sinatra, en août, tandis qu'un troisième album de Dorsey/Sinatra, " It's Always You ", a atteint le Top Five plus tard dans l'année, et un quatrième avec " I'll Be Seeing You ", a atteint le Top Ten en 1944 . Columbia, qui contrôlait les enregistrements d'Harry James, a décidé de rééditer le vieux de quatre ans "All or Nothing at All", refacturé par Frank Sinatra avec Harry James & His Orchestra, grimpant ainsi numéro un en septembre. Pendant ce temps, le label avait signé Sinatra en tant qu'artiste solo et, dans une échappatoire temporaire à l'interdiction d'enregistrement, l'avait mis en studio pour enregistrer a capella, soutenu uniquement par un chœur vocal. Cela a abouti à quatre succès du Top Ten en 1943, dont "People Will Say We're in Love" de Richard Rodgers et la comédie musicale Oklahoma! d'Oscar Hammerstein II, et un cinquième au début de 1944 avec ("I Couldn't Sleep a Wink Last Night"), un enregistrement a capella terminé avant les protestations du syndicat des musiciens. En février 1943, Sinatra a été embauché pour une série radiophonique populaire, Your Hit Parade , sur laquelle il a joué jusqu'à la fin de 1944. En plus de ses fonctions à la radio, il est apparu de juin à octobre sur le Broadway Bandbox et à l'automne a repris l'émission Songs by Sinatra, qui s'est déroulée jusqu'en décembre. En janvier, le programme a été étendu à une demi-heure, comme The Frank Sinatra Show, une programmation qui a duré un an et demi. En avril 1943, elle fait sa première apparition en tant que chanteuse dans un film, "Night and Day" dans Reveille With Beverly . Ce film a été suivi par Higher and Higher, sorti en décembre, dans lequel Frank avait lui-même un petit rôle, et Step Lively, sorti en juillet 1944, dans lequel il a joué un rôle plus important. MGM a été suffisamment impressionné par ces performances qu'ils ont décidé de le signer. L'interdiction d'enregistrement a été levée en novembre 1944, et Sinatra a donc recommencé à faire des disques, en commençant par une reprise de " White Christmas " d' Irving Berlin qui a grimpé dans le Top Ten à la fin de l'année. Parmi ses huit enregistrements les plus importants du Top Ten en 1945, citons : "Saturday Night (Is the Loneliest Night of the Week)" de Jule Styne et Sammy Cahn, "Dream" de Johnny Mercer, "I Should Care" de Styne et Cahn, "If I Loved You " et "You'll Never Walk Alone" de Rodgers & Hammerstein musical Carousel. Sinatra a insisté pour que Styne et Cahn soient embauchés pour écrire les chansons de sa première comédie musicale à la MGM, Le chanteur Anchors Aweigh, au cours de sa carrière, a enregistré plus de chansons de Cahn (parolier qui a travaillé avec divers compositeurs) que de celles de tout autre auteur-compositeur. "Anchors Aweigh", dans lequel Sinatra était jumelé avec Gene Kelly , est sorti en juillet 1945, devenant le film le plus réussi de l'année. Sinatra revient à la radio en septembre avec une nouvelle émission qui porte l'ancien nom de , Songs by Sinatra. Il a couru chaque semaine pendant les deux saisons suivantes et s'est terminé en juin 1947. Parmi ses huit succès dans le Top Ten en 1946, il y avait deux succès numéro un ("Oh! What It Seemed to Be » et « Five Minutes More » de Styne et Cahn), ainsi que « They Say It's Wonderful » et « The Girl That I Marry » de la comédie musicale Irving Berlin Annie Get Your Gun, "All Through the Day" de Jerome Kern et "September Song" de Kurt Weill. Il a également atteint le sommet des palmarès des albums avec la collection "The Voice of Frank Sinatra". Sa seule apparition annuelle au cinéma est venue avec Till the Clouds Roll By , une biographie de Kern récemment décédé, dans laquelle Frank a chanté " Ol 'Man River ". En 1947, Sinatra a continué à travailler régulièrement dans différents médias. À la radio, il est revenu au casting de Your Hit Parade en septembre 1947 et a été présenté dans la série pendant les deux saisons suivantes, puis en 1949-1950, il a également eu sa propre émission d'or de 15 minutes, Light-UpTime. Dans les films, il est apparu dans plus de cinq films jusqu'à la fin de la décennie, y compris à la fois des comédies musicales MGM à gros budget comme On the Town et diverses performances plus petites comme The Kissing Bandit. Entre 1947 et 1949, il a marqué huit succès dans le Top Ten, dont "Mam'selle", qui est devenu un hit numéro un en mai 1947, et "Some Enchanted Evening", de la comédie musicale Rodgers & Hammerstein South Pacific (Rodgers & Hammerstein comédie musicale South Pacific ). Il a également atteint le Top Ten des charts avec des chansons de l' album Songs by Sinatra , sorti en 1947 et avec Christmas Songs by Sinatra sorti en 1948 . La carrière de Sinatra avait commencé son déclin au début des années 1950, mais malgré cela, elle était loin d'être inactive. En effet, avant la fin de 1950, il entre à la fois avec une nouvelle émission de radio et avec sa première incursion dans la télévision. A la radio, il y avait Meet Frank Sinatra, une émission qui durera jusqu'à la fin de la saison et qui a vu le chanteur se produire en tant que disc-jockey. À la télévision, cependant, il était présent avec The Frank Sinatra Show , une série de variétés musicales, qui a duré jusqu'en avril 1952. Ses performances au cinéma s'étaient presque calmées, même si en mars 1952 il participa au drame Meet Danny Wilson, qui lui permit de tester ses talents d'acteur et qui lui donna l'occasion de chanter plusieurs chansons : « That Old Black Magic » de Harold Arlen et Johnny Mercer, "J'ai le béguin pour toi" de George et Ira Gershwin, et "Quelle est la profondeur de l'océan?" par Irving Berlin. Chez Columbia Records, Sinatra a commencé à entrer dans un conflit croissant avec le directeur musical Mitch Miller, qui trouvait le succès pour ses chanteurs en utilisant du matériel de nouveauté et des accords fantaisistes. Sinatra a résisté à cette approche et a même réussi à marquer quatre autres Top Tens en 1950-1951 - dont une improbable lecture folk du standard "Goodnight Irene" - Columbia Records, résilie le contrat. A tout cela s'ajoute la persécution du fisc américain qui exige le recouvrement des arriérés impayés. Ainsi, dix ans après avoir lancé sa carrière solo, il termine 1952 sans contrat de disque, de film, d'émission de radio ou de télévision. Puis heureusement tout a recommencé. La première étape a été le retour aux enregistrements. Sinatra, snobé par RCA et Decca, a été signé par Capitol Records, qui avait été cofondé par Johnny Mercer une décennie plus tôt et qui avait nourri des artistes tels que Nat King Cole, Peggy Lee et Stan Kenton. Le 14 mars 1953, il a signé ce qui semblait être un contrat de sept ans, mais en réalité c'était un contrat d'un an avec six options de renouvellement annuel. En juin 1953, il inscrit son premier Top Ten en un an et demi avec "I'm Walking Behind You". Puis en août, il est revenu au cinéma, apparaissant dans un rôle non chanteur dans le drame de la Seconde Guerre mondiale From Here to Eternity, un rôle vedette dans le drame de la Seconde Guerre mondiale. Une performance qui grâce à ses talents d'acteur lui a permis de gagner un certain respect, au point qu'il remporte _ l'Oscar du meilleur second rôle masculin _ le 25 mars 1954. À l'automne 1953, Sinatra lance deux nouvelles séries radiophoniques : Rocky Fortune, un drame dans lequel il incarne un détective, qui se déroule d'octobre à mars 1954, et The Frank Sinatra Show, une comédie musicale de 15 minutes jouée deux fois par semaine et qui a duré deux saisons, se terminant en juillet 1955. Pendant ce temps, Sinatra avait commencé à travailler avec l'arrangeur / chef d'orchestre Nelson Riddle, un couple qui a produit des entrées notables dans les charts en février 1954 sur les charts des singles et des albums. "Young-at-Heart", qui a grimpé au numéro un, était le plus grand single du chanteur depuis 1947, et la chanson est devenue un véritable standard. (Le titre a ensuite été utilisé pour un film de 1955 dans lequel Sinatra a joué.) Puis il y a eu le 10" LP Songs for Young Lovers, le premier album "concept" de Sinatra, sur lequel lui et Riddle revisitent des chansons classiques de Cole Porter, les Gershwins et Rodgers and Hart, avec des arrangements et des interprétations modernes. voyelles qui communiquaient l'esprit et la grâce des paroles. L'album a été présenté dans le Top Five. En juillet, Sinatra a marqué un autre single du Top Ten avec "Three Coins in the Fountain" de Styne et Cahn et September Swing Easy! Égal au succès de son prédécesseur dans les charts LP Au milieu des années 1950, Sinatra avait récupéré et augmenté sa place de star en tant que chanteur et acteur, en fait, il avait pris une place plus importante qu'il n'avait auparavant dans son plus excitant jours, ceux du milieu des années 1940. En 1955, il est devenu numéro un avec le single "Learnin' the Blues" et le LP 12" _In the Wee Small Hours_, une collection de ballades plus tard intronisée au Grammy Hall of Fame. Le 15 septembre 1955, il apparaît dans une production télévisée intitulée Our Town, chantant "Love and Marriage" (une chanson spécialement écrite par Sammy Cahn et son nouveau partenaire James Van Heusen), qui devient un hit du Top Five. Au début de 1956, il était revenu dans le Top Ten avec "(Love Is) The Tender Trap" de Cahn et Van Heusen, la bande originale de son nouveau film, The Tender Trap. Dans le cadre de ses concepts thématiques pour ses albums des années 1950, Sinatra alterne entre des disques dédiés aux modes slow (In the Wee Small Hours), et ceux se dirigeant vers les charts plus dance (Swing Easy). À la fin de l'hiver 1956, le programme prévoyait un autre album de danse, Songs for Swingin 'Lovers! , sorti en mars, remplissait l'affiche, s'arrêtant juste avant le numéro un et devenant disque d'or. La montée du rock & roll et d'Elvis Presley a commencé à rendre le catalogue de singles presque exclusif aux idoles adolescentes, mais Sinatra, sortant en octobre avec "Hey! Jealous Lover" (de Sammy Cahn, Kay Twomey et Bee Walker), a réussi à obtenir un autre Top Five en 1957. Pendant ce temps, il a dominé les charts LP. La compilation de singles de Capitol, « This Is Sinatra ! “, sorti en novembre, a atteint le Top Ten et est devenu or. Sinatra a commencé 1957 en sortant Close to You, un album de ballades, avec accompagnement de quatuor à cordes, en février. L'album a atteint le Top Five, suivi en mai de « A Swingin' Affair! », qui est allé au numéro un, puis avec un autre album de ballades, « Où êtes-vous ? », un hit du Top Five après sa sortie en septembre. Il était représenté également dans les charts LP en novembre par sa bande originale de film "Pal Joey" (composée d'une piste d'accompagnement de Rodgers & Hart), atteignant le Top Five, et la collection saisonnière "A Jolly Christmas From Frank Sinatra" à la fin est certifiée platine . The Joker Is Wild , un autre de ses films de 1957, présentait la chanson "All the Way", de Cahn-Van Heusen, qui est devenue un single du Top Five. En octobre, il est revenu à la télévision aux heures de grande écoute avec une autre série intitulée The Frank Sinatra Show , mais cela n'a duré qu'une saison, et par la suite, il a limité ses apparitions à la télévision en grande partie à des émissions spéciales (dont il en a fait beaucoup). En février 1958, Sinatra atteint le Top Ten avec "Witchcraft", son dernier single à interpréter cette performance pendant les huit années suivantes. Ce mois-là, Capitol a sorti le thème de l'album Come Fly with Me, un voyage à travers le rythme, qui a atteint le numéro un. L'album ballade « Frank Sinatra Sings » de Only and Lonely, est sorti en septembre, lui aussi s'est hissé au sommet des charts, devenant disque d'or. Au milieu de tout cela, Capitol sort la compilation This Is Sinatra, Vol. 2, qui a atteint le Top Ten. 1959 a suivi un schéma similaire. Viens danser avec moi! est apparu en janvier et est devenu un hit du Top Ten des ventes d'or. Sinatra a également remporté les Grammy Awards pour l'album de l'année et pour la performance vocale, en raison de sa performance vocale. Look to Your Heart, un album de compilation, est sorti au printemps et a atteint le Top Ten. Et la collection de ballades No One Cares de l'année est apparue en été , l'album a raté de peu la première place. Sinatra, peu à peu, a fait moins de performances de chant dans ses films des années 50, et c'est pourquoi ils ont moins d'attention ici. Mais en mars 1960, il est apparu dans une version cinématographique de la comédie musicale "Can-Can" de Cole Porter, et la bande originale qui en a résulté a atteint le Top Ten. Pendant ce temps, Sinatra commençait à envisager la fin prochaine de son contrat avec Capitol Records et, par conséquent, à entrer moins fréquemment en studio pour la société. Son prochain album régulier est sorti après un an, Nice 'n' Easy est une collection à mi-tempo, brisant son schéma d'alternance entre albums rapides et lents. L'album a passé plusieurs semaines au numéro un et est devenu or. Même si Sinatra n'avait pas encore ayant terminé son effort d'enregistrement Capitol, il a commencé en décembre 1960 à faire des enregistrements pour son propre label, qu'il a appelé Reprise Records. En conséquence, les magasins de disques ont été inondés en 1961 avec cinq nouveaux albums de Sinatra : En janvier, Capitol a sorti « Sinatra's Swingin' Session !!! " , en avril, Reprise est lancé avec la sortie de Ring-a-Ding Ding!, en juillet, Reprise a suivi avec " Sinatra Swings " dans la même semaine que Capitol décide de sortir " Come Swing with Me! et en octobre, Reprise sort "I Remember Tommy ..., un album de chansons que Sinatra a chantées avec le groupe de Tommy Dorsey. Il y avait aussi la présence de la compilation "All the Way on Capitol", sortie en mars. Cela porte un total de six versions en un an. Étonnamment, ils atteignent tous le Top Ten. Pendant ce temps, le premier single Reprise de Sinatra, "The Second Time Around", une chanson écrite par Van Heusen et Cahn pour Bing Crosby, a remporté le Grammy du disque de l'année. En 1962, le marché était saturé. Capitol a sorti son dernier nouvel album de Sinatra, "Point of No Return", ainsi qu'un album de compilation, et Reprise a sorti trois nouveaux LP, mais seuls Reprise de Sinatra & Strings ont atteint le Top Ten. En 1963, cependant, les trois sorties de Reprise, "Sinatra-Basie", "The Concert Sinatra" et "Sinatra's Sinatra", qui a vendu de l'or, ont atteint le Top Ten. La création des Beatles en 1964 a commencé à changer les charts LP en général, mais les albums de Sinatra au milieu des années 1960 ont continué à atteindre le Top Ten, mais plus systématiquement. Days of Wine and Roses, Moon River et d'autres lauréats des Oscars ont connu le succès en mai 1964, tout comme Sinatra '65, sorti en août 1965. Dans le même mois, Sinatra prépare un retour commercial, soulignant son âge avancé. A l'approche de la cinquantaine, Frank sort en septembre, My Years, un recueil de ballades chronométrées par le temps qui passe. Après que "It Was a Very Good Year" ait été retiré de l'album en tant que single et ait réussi à entrer dans le Top 40, à la place, le LP a décollé pour le Top Five et est devenu or. En 1965, il a été nommé Album de l'année aux Grammy Awards, (Album de l'année aux Grammy Awards) et Sinatra a également remporté le trophée de la meilleure performance vocale dans "It Was a Very Good Year". En novembre 1965, Sinatra a a joué dans une rétrospective spéciale à la télévision, intitulée: Un homme et sa musique, et a sorti un double LP correspondant, qui a atteint le Top Ten et a également remporté l'or. En 1966, il remporte le Grammy de l'album de l'année. Sinatra est revenu au numéro un des charts singles, et pour la première fois en 11 ans avec un million d'exemplaires vendus, avec "Strangers in the Night" en juillet 1966; la chanson lui a valu deux Grammys , pour le disque de l' année et pour la meilleure performance vocale ( Grammys pour le disque de l' année et meilleure performance vocale ) . Un album de suivi a été nommé d'après le single en tête des charts LP et est devenu platine. Avant la fin de l'année, Sinatra avait sorti deux autres albums parmi les dix meilleurs vendeurs d'or, " Sinatra at the Sands " et " That's Life ", ce dernier ancré par la chanson titre, un single du Top Five. En avril 1967, Sinatra est revenu au numéro un du classement des singles vendus à un million avec " Somethin 'Stupid ", un duo avec sa fille Nancy. À la fin des années 1960, même Sinatra avait du mal à résister aux vagues successives de la nouvelle musique rock destinée aux jeunes qui commençaient à dominer les charts. Mais "Frank Sinatra's Greatest Hits !", une collection de ses singles à succès des années 1960, sorti en août 1968, a été vendu à un million, et "Cycles", un album de chansons d'auteurs-compositeurs contemporains tels que Joni Mitchell et Jimmy Webb, sorti en la chute, va de l'or. En mars 1969, Sinatra publie "My Way", avec un texte spécialement préparé pour lui par Paul Anka. C'est rapidement devenu sa chanson phare. Le single a atteint le Top 40, et un album du même nom a atteint le Top Ten et est devenu or. Au printemps 1971, à l'âge de 55 ans, Sinatra décide d'annoncer sa retraite. Mais il n'est resté à la retraite que jusqu'à l'automne 1973, lorsqu'il était de retour en action avec un nouvel album vendu en or et une émission spéciale, toutes deux intitulées "Ol 'Blue Eyes Is Back". Dans cette phase tardive de sa carrière, Sinatra réduit les records de cinéma et de télévision, privilégiant les performances en direct, notamment à Las Vegas, mais aussi dans les salles de concert, les arènes et les stades du monde entier. Il s'abstient de toute nouvelle sortie d'album studio pendant les six années suivantes, puis revient en mars 1980 avec un set de trois LP, Trilogie : Passé, Présent, Futur. Le morceau le plus mémorable de la vente d'or s'est avéré être "Theme From New York, New York", la chanson titre du film de 1977, dont l'enregistrement tardif de Sinatra est devenu un standard. Au début des années 1990, l'ère du CD avait inauguré une nouvelle vague de rééditions et de coffrets, et la saison de Noël 1990 a trouvé Capitol Records et Reprise Records soulignant le 75e anniversaire de Sinatra, en concurrence d'un côté avec les trois disques Capitol "The Capitol Years". » et d'autre part avec les quatre disques Reprise « The Reprise Collection ». Les deux ont remporté l'or, tout comme la version des faits saillants d'un disque de Reprise, Sinatra Reprise - The Very Good Years. Sinatra lui-même, quant à lui, tout en continuant à tourner, n'avait pas fait de nouvel enregistrement depuis son LP de 1984 "LA Is My Lady". En 1993, il signe à nouveau chez Capitol Records et enregistre "Duets", sur lequel il réenregistre ses anciens favoris, rejoints par d'autres chanteurs populaires allant de Tony Bennett à Bono de U2 (dont aucun n'a réellement joué en studio avec lui) . Il est devenu son album le plus vendu, avec plus de 3 000 000 d'exemplaires vendus, et a été suivi en 1994 par Duets II, qui a remporté le Grammy Award 1995 pour la performance pop traditionnelle (1995 Grammy Award pour la performance pop traditionnelle). Sinatra a décidé de prendre sa retraite le jour de son 80e anniversaire en 1995. Il mourut plus tard d'une crise cardiaque à 82 ans. N'importe qui sera surpris de l'ampleur remarquable du succès de Sinatra en tant qu'artiste pendant plus de 50 ans, malgré les divers changements dans le goût populaire tout au long de cette période. Sa popularité en tant que chanteur et sa productivité ont abouti à une discographie écrasante. Dans ces années ses principales parties sont divisées en : années Columbia (1943-1952), années Capitol (1953-1962) et Reprise pour les années 1960-1981, mais c'est avec des airchecks, des cinémas, des bandes sonores de télévision et d'autres enregistrements divers qui massivement gonfle son répertoire et sa discographie. En tant que star de cinéma et célébrité de renommée mixte, Sinatra est considérée comme une icône du XXe siècle. Il n'est pas facile de négliger ses talents musicaux proprement dits, source même de sa renommée. En tant qu'artiste, il s'est efforcé d'interpréter les plus grandes chansons du répertoire américain et de les préserver pour les générations futures. Sur la sienne enregistrements, son succès est évident !

Pour plus de détails:

fr.wikipedia.org/wiki/Franc _Sinatra

 

Pistes présentes / Liste des pistes :

Côté un

01 "Quand personne ne s'en soucie" (Sammy Cahn, Jimmy Van Heusen) - 2:42 02 "Un chalet à vendre" (Larry Conley, Willard Robison) - 3:16 03 "Temps orageux" (Harold Arlen, Ted Koehler) - 3:20 04 "Où vas-tu ?" (Arnold Sundgaard, Alec Wilder) - 2:34 05 "Je ne supporte pas un fantôme de chance avec toi" (Bing Crosby, Ned Washington, Victor Young) - 3:16 06 "Voici ce jour de pluie" (Johnny Burke, Jimmy Van Heusen) - 3:34

Côté Deux

07 "Je ne peux pas commencer" (Vernon Duke, Ira Gershwin) - 4:01 08 "Pourquoi essayer de me changer maintenant ?" (Cy Coleman, Joseph Allan McCarthy) - 3:41 09 "Juste amis" (John Klenner, Sam M. Lewis) - 3:40 10 "Je ne sourirai plus jamais" (Ruth Lowe) - 3:46 11 "Aucun mais le cœur solitaire" (Pyotr Il'yich Tchaïkovski, Bill Westbrook) - 3:41 Personnel     Franck Sinatra - chant     Gordon Jenkins - arrangeur, chef d'orchestre     Nous pourvoirons au retrait immédiat ou, si possible, à la demande de consentement.   Certaines photos présentes sur le site www.cavernamagica.com proviennent d'internet et sont considérées comme libres d'utilisation. Si une image protégée par le droit d'auteur a été publiée, le propriétaire légitime peut nous contacter : l'image sera supprimée ou accompagnée de la signature de l'auteur.    

 

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Frank Sinatra était sans doute la figure la plus importante de la musique populaire du XXe siècle, trouvant les seuls véritables rivaux de son titre chez des artistes tels que Bing Crosby, Elvis Presley et les Beatles. Au cours d'une carrière professionnelle qui s'est étalée sur 60 ans, il a démontré une capacité remarquable à maintenir son attrait et à réussir à poursuivre ses objectifs malgré diverses tendances musicales souvent compensatrices. Il s'est fait connaître pendant l'ère du swing des années 1930 et 40, a contribué à définir l'ère du chant des années 40 et 50, et a continué à attirer les auditeurs également pendant l'ère du rock, qui commence au milieu des années 1950. Il a marqué son premier succès numéro un en 1940 et en 1994, avec ses enregistrements, il avait de nouveau réu
Velocità 33 giri
Dimensione LP (12 pollici)
Nuovo / New / Neue (LP-180 gr. Numbered Limited Edition)
Sottogenere Big Band, Swing, Vocal, Ballad
Genere Jazz, Pop
  • Condition: Neuf
  • Vitesse: 33 tours
  • Format: LP (12 pouces)
  • Neuf / New / Nouveau: (LP-180 gr. édition limitée numérotée)
  • Sous-genre: Big Band, Swing, Chant, Ballade
  • Genre: Jazz, Pop
  • Marque: - Sans marque/Générique -

PicClick Insights - Frank Sinatra, No One Cares (LP-180 Gr. Numérotée Limited Édition) PicClick Exclusif

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