Ulrich Roloff-Momin, Président HDK Berlin : Sign. Glückwunsch-karte Karl Hofer

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Vous enchérissez sur un carte de félicitations signée de l'homme politique FDP Ulrich Roloff-Momin (*1939) , Président de l'Université des Arts de Berlin.

souhaits d'anniversaire; sans date (vers 1980).

Format: 10,3 x 21 cm (carte pliée avec deux pages vierges).

Magnifiquement illustré au recto (image d'un tableau) : Karl Hofer (1878-1955) : Jeune fille aux fleurs (1933).

L'expressionniste Karl Hofer était un prédécesseur d'Ulrich Roloff-Momin.

État: Papier fort légèrement bruni et taché. B Veuillez également noter les images!

Note interne : Kroll 2021-12-18 autographe autographe

au dessus deUlrich Roloff Momin et Karl Hofer (Source : wikipédia) :

Ulrich Roloff Momin (* 29. avril 1939 à Osnabrück) est un ancien homme politique allemand (FDP, indépendant).

Vie : Après le lycée et un apprentissage bancaire, il étudie le droit à la Freie Universität Berlin à partir de l'automne 1962 et passe les deux examens d'État, le second avec mention. À partir de 1969, Roloff-Momin était membre du FDP. Après que le FDP eut formé une coalition avec la CDU/CSU au niveau fédéral en 1982, il quitta le FDP en 1983. De 1975 à 1977, il a été membre de la Chambre des représentants de Berlin, où il a présidé le comité d'art nouvellement créé. En novembre 1977, il est élu président de l'Université des arts de Berlin et est confirmé dans ses fonctions en 1984 et 1989. Jusqu'en 1991, il a été président de la New Society for Fine Arts pendant de nombreuses années.

En janvier 1991, il a été élu au Sénat de Berlin par la Chambre des représentants de Berlin en tant que sénateur sans parti pour les affaires culturelles, mais nommé pour le SPD. Il a nommé Daniel Barenboim comme directeur artistique et directeur musical général au Staatsoper Unter den Linden, Thomas Langhoff comme directeur artistique au Deutsches Theater, Frank Castorf au Volksbühne et Manuel Schöbel à ce qui était alors le Théâtre de l'Amitié, plus tard le Carrousel Theatre an der Parkaue (maintenant Theater an der Parkaue), a maintenu le directeur du Maxim-Gorki-Theater, Albert Hetterle, en fonction contre une résistance politique considérable.

Roloff-Momin a créé les conditions politiques pour la fusion de l'Académie des Arts de l'ex-RDA avec l'Académie des Arts de Berlin, a transféré la "Topographie de la Terreur" sous la forme juridique d'une fondation indépendante, a créé les conditions politiques pour la création de le Filmboard Berlin/Brandebourg et a acheté la succession de Marlene Dietrich pour le Musée du film de Berlin. Un autre moment fort de son mandat a été l'emballage du bâtiment du Reichstag par les artistes de performance Christo et Jeanne-Claude en juin 1995. attiré 4,5 millions de personnes.

Les fermetures du légendaire théâtre Schiller et surtout du théâtre Metropol – la seule scène d'opérette de répertoire en langue allemande au monde – comptent parmi les inconvénients de son mandat.

Après l'élection à la Chambre des représentants le 22. En octobre 1995, il n'est plus nommé par le SPD et se retire de la politique.

Roloff-Momin vit et travaille dans le Mecklembourg-Poméranie occidentale et à Berlin, est marié à Christine Fischer-Defoy depuis 1993 et ​​a deux enfants.

écrits

Dernier : Culture (1997)

Le chef d'orchestre Kurt Sanderling (2002)

Karl Christian Ludwig Hofer (Épeler aussi Carl Hofer ; * 11. octobre 1878 à Karlsruhe ; † 3 avril 1955 à Berlin) était un peintre allemand de l'expressionnisme et du réalisme expressif. Il a été directeur de l'Académie des beaux-arts de Berlin.

Vie : Karl Hofer est né à Karlsruhe en 1878. Son père, le musicien militaire Karl Friedrich Hofer, est mort d'une maladie pulmonaire quatre semaines plus tard. Sa mère Ottilie (soeur du sculpteur Theodor Hengst et du peintre verrier Max Hengst)[1] devant gagner sa vie, Karl est placé chez deux grandes tantes à partir de 1879 avant de vivre dans un orphelinat de 1884 à 1892. À l'âge de 14 ans, il commence un apprentissage de libraire qu'il termine trois ans plus tard. En 1896, il rencontre Léopold Ziegler, de trois ans son cadet.

En 1897, Hofer a commencé à étudier la peinture à l'Académie des Arts de Karlsruhe. Son talent est reconnu très tôt et il reçoit une bourse du fonds de bourses du Grand-Duc de Bade. Après que Hans Thomas ait été nommé à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, Hofer est devenu son élève en 1899. La même année suit le premier séjour à Paris. En 1900, l'année de son second séjour à Paris, il fait la connaissance de Julius Meier-Graefe. Hofer est devenu étudiant à la maîtrise avec Thoma en 1901 et l'année suivante avec Leopold von Kalckreuth au Royal. Académie des Beaux-Arts de Stuttgart. Pendant ce temps, son amitié avec le sculpteur Hermann Haller a commencé.

En 1903, Karl Hofer et Mathilde Scheinberger se sont mariés à Vienne. Elle appartenait à une famille juive, mais n'a pas été élevée dans la foi juive et a ensuite rejoint l'Église évangélique. Le couple a eu trois fils : Karl Johannes Arnold, dit Carlino (* 1904), Titus Wolfgang (* 1905), décédé en 1906, et Hans-Rudi (* 1911).

En 1902, Hofer a signé un contrat de cinq ans avec l'entrepreneur et mécène suisse Theodor Reinhart, dans lequel un soutien régulier a été convenu. En retour, Reinhart a reçu trois et plus tard quatre photos de Hofer chaque année. Le contrat a ensuite été prolongé de cinq ans jusqu'en 1913. La bourse de Reinhart a permis à Karl et Mathilde Hofer de s'installer à Rome. La famille Hofer a vécu à Paris de 1908 à 1913, avant de s'installer à Berlin en 1913.

À partir de 1905, les tableaux de Hofer sont régulièrement présentés dans des expositions. En 1908, il est représenté à l'exposition de la "Sécession de Berlin" fondée par Max Liebermann. A Berlin, Hofer devient membre de la nouvelle "Freie Secession" en 1913 et est représenté à leur première exposition en 1914, avec Max Liebermann, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Max Pechstein et Karl Schmidt-Rottluff. En 1910 et 1911, Hofer se rendit en Inde. À l'été 1914, alors qu'elle séjourne dans la station balnéaire française d'Ambleteuse, la famille Hofer est surprise par le déclenchement de la Première Guerre mondiale et internée. Mathilde et les fils ont été autorisés à retourner en Allemagne à la fin de 1914. Grâce à la médiation de Reinhart, Hofer a été libéré en Suisse en 1917, d'abord à Churwalden, puis à Zurich.

En 1919, Hofer retourna dans sa famille à Berlin. En 1920, il est nommé au Collège des beaux-arts de Charlottenburg et, en 1921, il est nommé professeur. En 1924, le College of Fine Arts a fusionné avec l'établissement d'enseignement du Museum of Applied Arts pour former les United State Schools for Free and Applied Arts. En reconnaissance de ses services en tant qu'artiste et professeur d'université, Hofer est admis à l'Académie prussienne des arts en 1923. Entre les tendances artistiques des années 1920, Hofer a représenté son propre style, qui a ensuite été appelé «réalisme magique» dans les études d'art. Les peintures de Hofer étaient représentées dans de nombreux musées. En 1928, il est invité à l'exposition internationale d'art du Carnegie Institute de Philadelphie.

Au début des années 1920, Karl Hofer entame une relation avec Elisabeth Schmidt, qu'il a rencontrée comme mannequin. À l'été 1926, il eut une histoire d'amour de courte durée avec Ruth Wenger. Karl et Mathilde Hofer vivaient séparément depuis 1927, mais restaient mariés.

Pendant l'ère nazie, les œuvres complètes de Hofer ont été ostracisées comme "dégénérées". Avant même 1933, il s'était positionné contre le national-socialisme. En 1931, par exemple, il s'opposa aux critiques du journal Der Attack de Goebbels, qui affirmait que Hofer était juif et veillerait à ce que le prix d'État de l'Académie des arts soit décerné à des juifs. La même année, il participe à la contribution Fascisme, la sombre réaction ! dans l'enquête Comment lutter contre un Troisième Reich ? le journal berlinois Welt dans la soirée. En cela, il a plaidé pour une initiative non partisane contre le NSDAP.[2] le 1er Le 1er avril 1933, Hofer a été diffamé sur une affiche avec Oskar Schlemmer et d'autres professeurs de l'Académie des beaux-arts de Berlin en tant que "représentants du monstre libéral-marxiste-juif destructeur". Il a ensuite obtenu un congé et a été libéré à l'été 1934.

Malgré son rejet du national-socialisme, Hofer ne pouvait d'abord pas comprendre son ostracisme par celui-ci, car il comprenait son art comme étant allemand et considérait son congé comme un dommage collatéral. Même dans l'exposition à la Sécession de Berlin à l'été 1933, l'avant-propos du catalogue déclarait que la germanité serait révélée dans l'art de Hofer. Parallèlement, il participe à une série de déclarations sur l'art allemand dans la Deutsche Allgemeine Zeitung avec l'article Der Kampf um die Kunst. Là, il a soutenu, entre autres, qu'en dehors de l'armée, aucun autre domaine de la société n'était aussi "sans juifs" que l'art. Il a également invoqué le danger que des artistes individuels soient désignés comme nationaux et que les autres soient victimes d'anéantissement. Au début du régime national-socialiste, Hofer a également tenté d'entrer dans leur idéologie dans une certaine mesure.[4] Hofer a ensuite retiré son article de la DAZ , par exemple lorsqu'il a critiqué son ami Leopold Ziegler pour sa tentative de mettre en évidence des similitudes entre sa position et l'idéologie des nationaux-socialistes dans un discours en 1934 afin d'obtenir sa nomination au poste de recteur de l'Université de Francfort. .

En 1937, il est représenté avec huit œuvres dans l'exposition de propagande nazie "Art dégénéré" à Munich. Heinz Lederer,[6] le chef de l'administration régionale de Berlin de la Chambre des Beaux-Arts du Reich, a attesté le 31. Janvier 1938, Hofer se fait

"... est passé d'un talent utile à l'origine à l'un des grands noms de l'art les plus dangereux du temps système grâce à une conversion expérimentale aux circonstances à la mode. (...) En particulier, de nombreux jeunes artistes ont été confondus par Hofer en tant qu'enseignant et modèle à tel point que les effets de sa créativité et de son travail doivent être considérés comme carrément dévastateurs..."

En 1938, il est expulsé de l'Académie prussienne des arts. Karl Hofer a également été menacé d'expulsion de la Chambre des beaux-arts du Reich en raison de son mariage avec Mathilde, considérée comme juive selon les lois nationales-socialistes sur le mariage, bien qu'elle appartienne à l'Église protestante. En juillet 1938, Karl et Mathilde Hofer divorcent. La confirmation du divorce parvenant tardivement au ministère de la Propagande, Karl Hofer est néanmoins expulsé de la Chambre des beaux-arts du Reich en octobre 1938. En conséquence, il n'était plus autorisé à vendre ses œuvres publiquement dans le commerce de l'art ou aux enchères ; l'exclusion était donc considérée comme une interdiction professionnelle. En novembre 1938, Karl Hofer épousa Elisabeth Schmidt, qui était « aryenne » selon la réglementation nazie. En conséquence, Hofer a été réintégré par le président de la Chambre du Reich en février 1939 et l'interdiction professionnelle a été levée.

Après le divorce, Mathilde Hofer n'est plus protégée par ce que les lois de Nuremberg appellent un « mariage mixte privilégié ». Elle a été expulsée et le 21. Assassiné dans le camp de concentration d'Auschwitz-Birkenau en novembre 1942. L'atelier de Hofer à Berlin est bombardé en mars 1943 et de nombreuses œuvres sont complètement détruites.En novembre 1943, l'appartement de Karl et Elisabeth Hofer est également détruit. Carlino, le fils de Mathilde et Karl Hofer, a été tué par l'un des auteurs en 1947 alors qu'il tentait d'appréhender deux cambrioleurs dans un magasin de chaussures.

Après la fin de la guerre, Hofer participe à la création de l'Académie des beaux-arts, dont il est directeur depuis juillet 1945. En 1948, il a reçu un doctorat honorifique de l'Université de Berlin. En 1952, il a reçu l'Ordre Pour le mérite pour la science et les arts et en 1953 la Grande Croix du Mérite de l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. Son livre autobiographique illustré From Life and Art est publié en 1952, son autobiographie Memoirs of a Painter un an plus tard.

En 1955, il y a eu une dispute publique entre Hofer et le critique d'art Will Grohmann au sujet de la figuration et de l'abstraction. La controverse a été la raison pour laquelle Ernst Wilhelm Nay, Willi Baumeister et Fritz Winter ont quitté le Deutscher Künstlerbund. Hofer est décédé lors de l'altercation du 3 mars. April des suites d'un accident vasculaire cérébral.

développement artistique

Premiers travaux : Hofer a commencé sa carrière artistique en 1897 en étudiant à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe avec Leopold von Kalckreuth et Hans Thoma. Le symbolisme exerce sur lui sa première influence artistique vers 1900 (Odilon Redon, Arnold Böcklin, Edvard Munch). La connaissance du marchand suisse Theodor Reinhart, qui a soutenu Hofer en tant que mécène à partir de 1903 et a permis à l'artiste de s'installer à Rome, était essentielle pour son développement ultérieur. La deuxième personnalité importante pour Hofer dans cette phase était l'écrivain d'art Julius Meier-Graefe, qu'il avait rencontré à Paris en 1901 et qui attira son attention sur l'œuvre jusque-là complètement oubliée de l'artiste germano-romain Hans von Marées. Il considéra plus tard les fresques de Marée à la Statione Zoologica de Naples "la seule solution moderne à une tâche de fresque depuis la Renaissance et l'Antiquité." Dès lors, comme son grand modèle Marées, il traita les problèmes de forme et de couleur dans la conception. de la surface de l'image. En échange avec son mécène et ami, le théoricien de l'art Konrad Fiedler, Marées est sur la piste de l'œuvre d'art autonome, qui veut se débarrasser de tout lest narratif de contenu exigé dans l'art officiel allemand entre 1850 et 1900, notamment dans la peinture d'histoire.

Bien que Hofer ne séjourne à Rome que cinq années consécutives, la ville reste le point de départ de son destin artistique. L'artiste peut être décrit comme le dernier des derniers Romains allemands d'orientation classique et idéaliste (Böcklin, Feuerbach, Marées).

Déjà à la fin de son séjour à Rome, la forte influence des éléments formels et la négligence de l'élément purement pictural lui apparaissaient comme un danger. En 1908 - à nouveau encouragé par Meier-Graefe - il s'installe à Paris, où il avait déjà vu la rétrospective Cézanne d'environ 50 œuvres à l'automne 1907. Les œuvres du grand innovateur français Paul Cézanne, dont l'art a finalement ouvert la voie au cubisme (Picasso, Braque), ont à nouveau changé la peinture de Hofer avec l'influence parfois apparente du Greco.

En 1909, Hofer est devenu membre de la Neue Künstlervereinigung München (NKVM). Dans l'exposition de 1909[8] - organisée par la Galerie Goltz - Hofer était représenté, entre autres, avec son œuvre Sur la plage sud[9], aujourd'hui la collection Hartwig Garnerus. En 1911, les éditeurs du Blue Rider ont émergé du NKVM.

Avec le déclenchement de la Première Guerre mondiale, comme Hofer lui-même l'a dit, un «rideau gris» a balayé ce monde, qui est devenu encore plus sombre avec la Seconde Guerre. Quiconque n'a pas connu la vie avant cette époque ne sait pas à quel point la vie peut être belle, joyeuse et insouciante, même dans des circonstances modestes.

Période créative moyenne et maturité : la vie de Hofer a changé brusquement lorsqu'il a été arrêté avec d'autres Allemands lors d'un séjour d'été dans la station balnéaire française d'Ambleteuse près de Boulogne peu après le déclenchement de la Première Guerre mondiale et a été interné jusqu'en 1917. Après une escale en Suisse, il ne revient en Allemagne qu'en 1919. A Berlin, un contrat de deux ans avec le marchand d'art Cassirer a assuré son existence pour le moment après la mort de son mécène Reinhart la même année.

Pendant ce temps, l'artiste, maintenant dans la quarantaine, a développé son style incomparable et expressif et la palette de couleurs typique, par ex. B. dans Yellow Dog Blues vers 1924/1925 (propriété privée). Parallèlement, il connaît sa dernière percée artistique, documentée dans de nombreuses expositions nationales (Galerie Flechtheim Berlin, Galerie Caspari Munich, Städtische Kunsthalle Mannheim), mais aussi internationales (Carnegie Institute Pittsburgh).

Dès lors, sa peinture prend des traits prophétiques à la Cassandre. « Vous êtes surpris », écrivait Hofer à Hans-Carsten Hager en 1947, « qu'il y ait tant de préfiguration de ce qui est à venir dans mon travail. L'artiste n'est qu'un sismographe qui enregistre à l'avance la catastrophe. Ce phénomène ne se retrouve pas seulement en moi ». Comme Werner Heldt dans La Marche des zéros (1933/1934), il anticipe la catastrophe à venir et crée des métaphores magiques, par exemple dans Les Prisonniers de 1933 (Berlin, Berlinische Galerie), qui traite de la dégradation et de la désindividualisation des personnes. Son succès en tant qu'artiste et professeur d'université a pris fin brusquement dans l'Allemagne nazie lorsque lui, professeur à l'Université des Arts de Berlin, a été démis de ses fonctions en 1933. Le coup du destin le plus lourd sur le plan artistique a cependant été la destruction de la quasi-totalité de ses premières œuvres et de celle de la période de création intermédiaire dans son atelier berlinois lors d'un bombardement allié le 1er janvier. Mars 1943 : "Environ cent cinquante tableaux", rapporte Hofer dans ses mémoires, "plus d'un millier de dessins avec tout ce qui me liait à mon existence antérieure, tout ce qui aurait pu illustrer ces notes a disparu, sauf la clé que j'ai transporté dans sa poche."

Travail tardif : Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Hofer est nommé directeur de l'Université des Arts de Berlin en juillet 1945. Pendant ce temps, il se consacre principalement au travail culturel et politique. Il fut membre fondateur du Kulturbund et son vice-président (1945-1947), qui s'était donné pour objectif le renouveau démocratique en Allemagne. Avec Oskar Nerlinger, il a édité le magazine Bildende Kunst jusqu'en 1949 et en 1950 est devenu le premier président du Deutscher Künstlerbund rétabli.[10] Néanmoins, feu Hofer se sentait incompris par son adhésion à l'idéal de l'image humaine et à la tradition allemande de la peinture figurative. Après la catastrophe du « Troisième Reich », l'internationalisation et la domination de l'art abstrait ont commencé en Allemagne, ce qui a surtout répondu à une humeur de base, à savoir pouvoir risquer un nouveau départ avec l'illusion de « l'heure zéro », qui était destiné à exclure tout détournement de l'art à des fins de pouvoir. La confrontation de la figuration et de l'abstraction aboutit finalement aux soi-disant Entretiens de Darmstadt sur la Mathildenhöhe en 1950, qui portaient notamment sur les thèses de l'historien de l'art Hans Sedlmayr (perte du milieu) d'une part et sur les convictions de représentants de l'abstraction telle que Willi Baumeister de l'autre est devenue.

En 1955, Hofer et le critique d'art Will Grohmann - un ardent défenseur et promoteur de l'art abstrait - ont éclaté dans une dispute publique et polémique sur l'art non figuratif. Alors que Hofer comptait le critique d'art parmi les "panégyriques" de l'art abstrait international, ce dernier l'accusait d'attaquer l'art contemporain par "une psychose de haine presque énigmatique". Hofer planifiait en fait une attaque écrite globale, dont le titre était dirigé contre le manifeste de l'art abstrait en soi, à savoir contre l'œuvre de Wassily Kandinsky Über das Geistige in der Kunst, publiée pour la première fois en 1912 et à nouveau en 1952 dans l'édition autorisé par Nina Kandinsky. Hofer n'a pas vécu pour voir la publication de sa brochure Sur le droit dans les beaux-arts, car la même année 1955, au plus fort de la polémique, l'artiste a subi un accident vasculaire cérébral dont il a succombé peu de temps après.

Une partie de l'écriture a été publiée à titre posthume sous forme éditée par Kurt Martin en 1956. Le livre n'a pas eu d'impact significatif. Des parties du manuscrit ont été perdues et l'ensemble du fragment survivant a été consulté par Daniel Kupper dans les archives Hofer au nom d'Elisabeth Hofer-Richold et publié en 1995 avec des annotations. Avec les discours et déclarations également publiés par Christine Fischer-Defoy en 1995, il donne un aperçu de la pensée et de l'œuvre qui ont façonné le développement de la peinture allemande dans la première moitié du XXe siècle. Century a considérablement influencé et façonné.

Certaines des œuvres de Hofer ont été présentées à titre posthume à la documenta 1 de Kassel en 1955. L'importance de Hofer pour la peinture allemande d'après-guerre réside dans son insistance sur le fait que l'antinomie de la peinture figurative et abstraite est absurde; pour lui, « la distinction de valeur entre représentationnel et non-représentatif était une absurdité insensée. » Les développements historiques avaient transformé le Hofer germano-romain en un « idéaliste désabusé » : c'était précisément « l'insistance dans la litanie de ce style personnel qui Hofer sa place immuable dans le donné à la peinture allemande de l'entre-deux-guerres. Il y avait un homme qui a commencé avec un rêve circonscrit de beauté et une vision du classique ; et puis c'est la rencontre avec la réalité qui a brisé ce rêve. » (Werner Haftmann) [Les citations sont tirées de la littérature citée ci-dessous].

Lors de la documenta 14, Hofer's Man in Ruins a été exposé à la Neue Galerie de Kassel.

élèves

Edouard Frank

Otto Julius Fleck

Carl Schneider

Joseph Steiner

Walter Arno

Comité Karl Hofer : Au cours de l'été 2012, la maison d'édition VAN HAM Art Publications, qui a publié le catalogue raisonné des peintures en 2008, a repris les archives de l'auteur du catalogue raisonné, Karl Bernhard Wohlert. Le comité Karl Hofer a également été fondé à la même époque. Des experts indépendants de différentes disciplines - Borries Brakebusch, Felix Krämer et Gerd Presler - poursuivent les travaux de recherche et l'expertise de Karl Bernhard Wohlert afin de pouvoir répondre de manière adéquate à toutes les questions concernant les œuvres de Karl Hofer à l'avenir. Par son travail, le comité Karl Hofer soutient les musées et les conservateurs et représente en même temps un lien avec les collectionneurs Hofer et le commerce de l'art.

des usines

Premiers travaux 1898–1920

1901 : Enfants en prière, huile/toile, propriété privée, Karlsruhe

1903 : Karl et Thilde Hofer, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Berlin

1907 : Trois jeunes au bain, huile/toile, Kunstmuseum Winterthur

1911 : Dans la tempête, huile/toile, Kunstmuseum Winterthur

1912 : Après le bain/intérieur, huile/toile, Ludwig Collection

1913 : Autoportrait, huile/toile, Collections de peinture de l'État bavarois, Munich

1913 : Porte-drapeau, huile/toile, Galerie d'art municipale de Mannheim

1914 : Dans le sable de la mer, huile/toile, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

1917 : Autoportrait au chapeau, huile/toile, Hartwig Garnerus Collection

1918 : Portrait de Theodor Reinhart, huile/toile, Frères Volkart Winterthur

1920 : Femme à la fleur, huile/toile, prêt permanent à la Pinakothek der Moderne de Munich, Collection Hartwig Garnerus

Milieu de la période créative 1920-1933

1922 : Mascarade ou trois masques, huile/toile, Musée Ludwig Cologne

1922/1923 : Petites amies, huile/toile, Kunsthalle Hamburg

1924 : Grand dîner, huile/toile, Kunstmuseum Winterthur

1924 : The Caller, huile/toile, New Masters Picture Gallery, Dresde

1925 : Photo du genou Albert Steinrück, Stadtmuseum Berlin

1926 : Deux amis (anciennement David et Jonathan), huile sur toile, Städel Museum, Francfort-sur-le-Main

1927 : Garçon au ballon, huile/toile, Collection Hartwig Garnerus

1928 : Grand Carnaval, huile/toile, Collections de peinture de l'État bavarois à Munich[11]

1928 : Yellow Dog Blues, huile/toile, collection privée

1930 : autoportrait aux démons, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Berlin

Travail mûr 1933-1945

1933 : Prisonniers, huile/toile, Berlinische Galerie Berlin

1935 : Joueurs de tour, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Berlin

1936 : Agnuzzo - Paysage italien, huile/toile, The Detroit Institute of Arts Detroit

1936 : The Sensing One, huile sur toile, Deutsche Bundesbank Art Collection, Francfort-sur-le-Main

1937 : Homme en ruines, huile/toile, State Art Collections Kassel

1943 : Les Chambres noires (2. Version), huile/toile, New National Gallery Berlin

1943 : Joseph et ses frères, huile/toile, Hartwig Garnerus Collection

1943 : L'aveugle et la jeune fille, huile/toile, Städel Museum, Francfort-sur-le-Main

1944 : La Lettre, huile/toile, collection privée

1944 : Black Moon Night, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Cologne

Travail tardif 1945–1955

1947 : Descente aux enfers, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Cologne

1947 : Nuit des ruines, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Cologne

1948 : Blackmoon (fév. version), huile/toile, anciennement Domaine Hofer Cologne

1950 : Dans la roche, huile/toile, 60 × 40 cm, collection particulière Allemagne du Sud, Wohlert 2892 (addendum)

1951 : Deux femmes (double portrait), huile/carton, 42 × 55 cm, anciennement Estate Cologne, maintenant collection privée

1954 : Deux masques, huile/toile, anciennement Domaine Hofer Berlin

1954 : Trois filles entre des échelles, huile/toile, 110 × 75 cm, anciennement Estate Cologne, maintenant collection privée, Wohlert 2385

1954 : père et fille, huile/toile, 105 × 75 cm, anciennement Estate Hofer Cologne, maintenant collection privée, Wohlert 2788

1955 : Jeunesse à la couronne de fleurs, huile/toile. 48 × 39 cm, collection privée, Cologne (acquis auprès de la veuve de l'artiste en 1968) / collection privée, Suisse

honneurs

Plaque commémorative à Waldstraße 21 à Karlsruhe, la soi-disant Carl-Hofer-Haus; ici Hofer a passé les dix premières années de sa vie[12]

plaque commémorative à Berlin-Schoeneberg, Grunewaldstraße 44; Hofer a vécu ici de 1913 à 1934

Tombe d'honneur de la ville de Berlin au cimetière forestier Dahlem, Hüttenweg

Une école professionnelle à Karlsruhe porte son nom (Carl-Hofer-School)

Dénomination de la Karl-Hofer-Strasse à Ettlingen ; le musée du château d'Ettlingen présente de nombreuses œuvres principalement figuratives de Hofer.

Flensburger Strasse à Berlin-Zehlendorf a été rebaptisée Karl-Hofer-Strasse en août 1969.

éditions

Du droit dans les beaux-arts. éd. Kurt Martin. Berlin 1956.

Mémoires d'un peintre. Munich 1963.

Karl Hofer : La peinture a un avenir. Lettres, essais, discours. Kiepenheuer, Leipzig/Weimar 1991, ISBN 3-378-00478-9

Christine Fischer-Defoy (éd. Société Karl Hofer): J'ai dit le mien! - Discours et déclarations de Karl Hofer sur l'art, la culture et la politique en Allemagne 1945-1955. Berlin 1995.

Daniel Kupper (dir.): Karl Hofer - Écrits. Gebrüder Mann, Berlin 1995, ISBN 3-7861-1839-6.

Le combat pour l'art. Dans : Supplément : Données biographiques et témoignages personnels. Vers le dossier d'images Exemples : L'art à la poursuite. Art dégénéré (exposition) 1937 à Munich. éd. Institut d'État pour le minerai. et enseigner à Stuttgart. Neckar, Villingen-Schwenningen (1998), pp. 35–37 (avec explication Biographie; aussi des textes de Gustav Schiefler sur The Bridge to Erich Heckel; par Max Beckmann, Paul Klee, Oskar Schlemmer et autres) Premièrement : supplément à la Deutsche Allgemeine Zeitung du 13. juillet 1933.

Travail tardif : Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Hofer est nommé directeur de l'Université des Arts de Berlin en juillet 1945. Pendant ce temps, il se consacre principalement au travail culturel et politique. Il fut membre fondateur du Kulturbund et son vice-président (1945-1947), qui s'était donné pour objectif le renouveau démocratique en Allemagne. Avec Oskar Nerlinger, il a édité le magazine Bildende Kunst jusqu'en 1949 et en 1950 est devenu le premier président du Deutscher Künstlerbund rétabli.[10] Néanmoins, feu Hofer se sentait incompris par son adhésion à l'idéal de l'image humaine et à la tradition allemande de la peinture figurative. Après la catastrophe du « Troisième Reich », l'internationalisation et la domination de l'art abstrait ont commencé en Allemagne, ce qu Travail tardif : Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Hofer est nommé directeur de l'Université des Arts de Berlin en juillet 1945. Pendant ce temps, il se consacre principalement au travail culturel et politique. Il fut membre fondateur du Kulturbund et son vice-président (1945-1947), qui s'était donné pour objectif le renouveau démocratique en Allemagne. Avec Oskar Nerlinger, il a édité le magazine Bildende Kunst jusqu'en 1949 et en 1950 est devenu le premier président du Deutscher Künstlerbund rétabli.[10] Néanmoins, feu Hofer se sentait incompris par son adhésion à l'idéal de l'image humaine et à la tradition allemande de la peinture figurative. Après la catastrophe du « Troisième Reich », l'internationalisation et la domination de l'art abstrait ont commencé en Allemagne, ce qu Travail tardif : Après la fin de la Seconde Guerre mondiale, Hofer est nommé directeur de l'Université des Arts de Berlin en juillet 1945. Pendant ce temps, il se consacre principalement au travail culturel et politique. Il fut membre fondateur du Kulturbund et son vice-président (1945-1947), qui s'était donné pour objectif le renouveau démocratique en Allemagne. Avec Oskar Nerlinger, il a édité le magazine Bildende Kunst jusqu'en 1949 et en 1950 est devenu le premier président du Deutscher Künstlerbund rétabli.[10] Néanmoins, feu Hofer se sentait incompris par son adhésion à l'idéal de l'image humaine et à la tradition allemande de la peinture figurative. Après la catastrophe du « Troisième Reich », l'internationalisation et la domination de l'art abstrait ont commencé en Allemagne, ce qu
Autogrammart Schriftstück
Original/Repro Original, unzertifiziert
Herstellungsland und -region Deutschland
Künstler Ulrich Roloff-Momin
Herkunft Deutschland
  • Condition: Occasion
  • Autograph Mart: Document
  • Original / Reproduction: Original, unzertifiziert
  • Pays de fabrication: Allemagne
  • Artiste: Ulrich Roloff Momin
  • Origine: Allemagne
  • Marque: - Sans marque/Générique -

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